Артисти демонструють тут свої музичні та творчі роботи

Ми сподіваємося, що ви отримаєте натхнення та заохочення спілкуватися з митцями світу для обміну досвідом та ідеї.

Міккель Андерсен

Міккель Андерсен визнаний у Данії та за кордоном як інтерпретатор як традиційної, так і більш сучасної та експериментальної музики, і, таким чином, він відіграє роль піонера та новатора сучасної гітарної музики.

Міккель Андерсен випустив три сольні компакт-диски, які часто звучать у P2 на DR. https://www.mikkelandersenmusic.com/en/musik

У своїй альбомній трилогії Міккель Андерсен надає класичній музиці минулих часів зворушливого й сучасного виразу, тоді як інші частини музики переходять від атмосфери душевного ранку до чарівно запилених вечорів.

Він є засновником і власником Копенгагенської гітарної школи, де разом із двома співробітниками викладає класичну гітару дітям і дорослим.
Ласкаво просимо до соціальних мереж Міккеля тут нижче

Міккель Андерсен

Міккель Андерсен визнаний у Данії та за кордоном як інтерпретатор як традиційної, так і більш сучасної та експериментальної музики, і, таким чином, він відіграє роль піонера та новатора сучасної гітарної музики.

Міккель Андерсен випустив три сольні компакт-диски, які часто звучать у P2 на DR. https://www.mikkelandersenmusic.com/en/musik

У своїй альбомній трилогії Міккель Андерсен надає класичній музиці минулих часів зворушливого й сучасного виразу, тоді як інші частини музики переходять від атмосфери душевного ранку до чарівно запилених вечорів.

Він є засновником і власником Копенгагенської гітарної школи, де разом із двома співробітниками викладає класичну гітару дітям і дорослим.
Ласкаво просимо до соціальних мереж Міккеля тут нижче

Гітте Польссон

Привіт!
Я співак, автор пісень і музикант. Керую власною звукозаписною компанією. Як вчитель ритміки та музичний терапевт, я понад 30 років працював вільним художником у Швеції, Данії, Фінляндії, Перу та Болівії. Протягом 80-х років я працював волонтером у Болівії в асоціації Swallows, тому болівійська музика та її люди близькі мені до серця.

Протягом багатьох років я писав власні пісні, але лише коли мені виповнилося 40, я почав сприймати свій власний матеріал серйозно. Я тоді вирішив здійснити мрію – випустити власні пісні на CD. Я поняття не мав, як це буде. Крім того, мені не вистачало фінансових ресурсів, і всі звукозаписні компанії, з якими зв’язалися, відповіли «ні». Коли стало забагато НІ, НІ, НІ. Тоді я подумав: «Якщо ніхто не хоче випускати мою музику, я сам засную звукозаписну компанію». І таким чином це...

Ласкаво просимо до моїх соціальних медіа тут нижче

Хуліан Бенавідес

Привіт!
Мене звуть Хуліан Бенавідес, музикант, продюсер, композитор і автор пісень із Колумбії.

У 2007 році я створив гуртIrissintética, проект, який народився в результаті експериментів з електронними та електричними носіями як джерелом створення та редагування звуку. На цю музику сильно вплинула музика з усього світу, як академічна, так і популярна.

Зараз я здобуваю ступінь магістра культурології, «критичні дослідження гуманітарних наук» в університеті Мальме у Швеції.

Я дуже радий бути частиною цієї прекрасної спільноти світових музикантів, щоб мати змогу демонструвати свій матеріал, створювати нові контакти та чому б не спробувати створювати музику разом.

З повагою Хуліан.

Ласкаво просимо до моїх соціальних мереж нижче

Еміра Велич Сундквіст

Привіт!
Мене звати Еміра Велич Сундквіст. Мені 55 років, я родом з Боснії, і я живу в Мальме, Швеція. Моєю пристрастю є, серед іншого, музика, театр і проблеми, пов’язані з правами жінок.

У Боснії я пройшов підготовку перекладача на французьку, російську та латинську мови.  Це призвело до того, що я швидко закінчив навчання перекладача в Medborgarskolan у Швеції, і я працюю перекладачем багато років.   Крім того, я хотів працювати в психосоціальній сфері, тому закінчив професійну підготовку соціального педагога та асистента лікування в Седерчепінгу, Швеція.

З 1993 року по теперішній час працюю в різнжіночі асоціації в Мальме як Інтеграція, культура та інформації керівник, керівник гуртка для дітей та вчитель рідної мови.

У 2007 році я заснував організацію IFT, "International Folkbildnings Teatern for Women". За допомогою культури, музики та театру ми підтримуємо жінок через різноманітні травми, які вони пережили через війни.

Я написала та поставила три театральні п’єси про інтеграцію.  П’єса «Без документів» (2006) розповідає про вразливих жінок, які чекали на дозвіл на проживання, та їхні історії, які стали книгою.  П’єса «Сум зустрічається радість" (2010) була представлена та дуже добре сприйнята різними асоціаціями в Мальме, такими як: македонські, албанські та російські асоціації, а також п'єса "Жіноча подорож в історіях", де в 2011 році було розроблено серію віршів і пісень. Я написав і переклав свою збірку віршів «Hodaci cestama», яку потім перетворили на мюзикл для дітей. У ньому є педагогічна пропозиція легко та в грі вивчити шведську мову.
Сьогодні я пишу музику для міжнародних виконавиць і працюю над своїм першим альбомом. Я хочу надихнути жінок живіть життям із радістю, пристрастю та надією.

З повагою, Еміра!

Ласкаво просимо до моїх соціальних мереж нижче

Оскар Плаюк

яУ 2000 році Оскар вперше виступив на професійному рівні разом з аргентинською фольклорною групою «Los Criollos del Taragui», а також редагував свій перший музичний запис.  Потім він продовжив свою творчу кар’єру, співпрацюючи з різними виконавцями до 2004 року, коли отримав запрошення від відомого аргентинського майстра бандонеону «Пакіто Аранда».  Разом із «Libreño» вони розвивають музичну подорож протягом 4 років, беручи участь у записах для «GLD music label of Argentina», де він бере участь зі своїм першим робота Chamame «La enchamigada», написана разом з маестро Аранда.

У 2009 році Оскар приєднався до «Grupo Folclórico Identidad» разом із Себастьяном Санчесом, Гільєрмо Моралесом, Річі Гаррідо та Крістіаном Франко, з якими він гастролював сценами регіону Коррієнтес, записуючи матеріал під назвою «Esperándote».  Пізніше він оселився. у містечку «Гобернадор Вірасоро» (Коррієнтес), де він створив групу «Che Trío Porá» разом із гітаристом Себастьяном Фернандесом і співаком Раміро Родрігесом. З цією фольклорною групою він виступав на сценах Буенос-Айреса та Прибережжя, таких як «National Chamame Party», «Yerba Mate Party», а також виступав на радіо- та телевізійних прослуховуваннях.  У 2016 році він разом редагував з "Che Trío Porá" альбом "Hermanos", який група випустила самостійно.

У 2021 році він бере участь як акордеоніст і музичний керівник альбому «My awakening» співачки Вероніки Ногери, який вийшов 17 лютого.
Слідкуйте за цим фантастичним аргентинським акордеоністом у його соціальних мережах нижче

Ренато Торрес

Ренато Серкейра де Сантана Торрес — бразильський співак і автор пісень, який народився в
Бразилія, 1993 рік. Його мати була керівником хору в церкві, де він виріс
означає, що на початку його вокальний стиль був найбільше сформований бразильськими виконавцями госпелу.

У своїй кар'єрі співака він працював з деякими дуже відомими групами традиційної бразильської музики
музики в Бразилії, яка принесла йому дуже гідний досвід. Торрес ніколи не приховував своєї пристрасті
і любов до англійської музики та співаків, і він часто вважає, що його найбільше натхнення
співачка та автор пісень — Мерайя Кері. Нині він вчитель португальської мови в Бразилії
і якомога завжди публікує в соціальних мережах авторські матеріали. З повагою Ренато!

Ласкаво просимо до моїх соціальних мереж!

Бернт Тернблом

Привіт!
Я Бернт Тернблом!
Я за освітою столяр і маю понад 30 років досвіду як трубадур і автор пісень. Народився в 1949 році, Швеція.

Мене тричі називали співаком року Bellman.
У Стокгольмі я отримав нагороду трубадура від Товариства Нільса Ферліна та Товариства Еверта Таубе. Я гастролював у театрах по всій Швеції з класичним ансамблем. Я грав у всьому північному регіоні, включаючи Фарерські острови.

Я грав Беллмана в Німеччині, для шведських американців у Чикаго, я гастролював в Аргентині з музикантами з Буенос-Айреса. Тепер 62 мої власні пісні нарешті вийшов у прекрасній книзі «Bernt Törnblom Sånger».

Дізнайтеся більше про мене та послухайте мої пісні в моїх соціальних мережах, каналі Youtube і веб-сайті. Дякую!

Florencia & Фіорела Галлай Гонсалес

Привіт усім!
Ми Флоренсія та Фіорела Галлай Гонсалес, нам 15 і 16 років. Ми з міста Лос-Кондорес, Кордова, Аргентина. Ми — аргентинський фольклорний дует (хоча ми любимо всі жанри та стилі музики та співаємо потроху від усього, ми любимо співати фольклор).

Ми завжди любили співати з 4 роки. Ми завжди робили це сім’єю, як хобі. Вперше ми заспівали на сцені, коли нам було 11 і 12 років, у «Пенья» в нашій школі Інституту доктора Авраама Моліни (IDAM).

Коли ми там співали, людям нашого міста це дуже сподобалося, і ми отримали багато привітань, багато прихильностей. Це було незабутньо! Пізніше, коли інші люди дізналися нас, ми почали співати в інших школах. А потім у районах провінції Кордова.

Потім ми мали велике задоволення співати на Villa General Yacanto. Де ми співаємо національний гімн Аргентини, одну з найважливіших пісень в Аргентині, яка представляє нас як країну. Змогла це зробити була справжньою гордістю. Пізніше ми брали участь у конкурсі в місті Ла-Крус, де перемогли, і нас нагородили співом на головній сцені того ж міста. (Це була надзвичайна ніч).

Ми ЛЮБИМ МИСТЕЦТВО В УСІХ АСПЕКТАХ! Ми любимо співати, грати, танцювати, грати на інструментах і складати пісні. Для нас музика – це як дихання, ми б не могли не займатися нею.

Ми справді дуже вдячні всім, хто робить все це можливим, людям і їхнім прекрасним коментарям, позитивним настроям і всій любові та прихильності, яку вони дарують нам, щоб продовжувати рости, прогресувати та формувати нас на цьому довгому та прекрасному шляху. І, звісно, дуже вдячний за всю підтримку, прихильність і любов, які нам надає наша родина.

З повагою Floriencia & Фіорела.

Каріта Боронська

КАРІТА БОРОНСЬКА — артистка звукозапису, співачка, автор пісень, музикант, артистка голосу за кадром, оповідач і композитор.
Вона випустила 2 сольні альбоми, один із гуртом Mukti Chill, співпрацювала над кількома іншими альбомами та записами. Вона склала та написала музику для 3 художніх фільмів, багатьох короткометражних фільмів, документальних фільмів, а також для рекламних/інших медіа робіт. Вона також спеціалізується на записі та аранжуванні вокалу, а також на озвучуванні/спікері. Вона часто виступає зі своїм основним гуртом, а також сольна артистка.

КАРІТА БОРОНСЬКА народилася в Упсалі, Швеція.
У віці 19 років вона виграла премію «Young Composer/Writers Award» від STIM (шведського авторського товариства).
Вона вивчала музику, мистецтво, спів, кіно та сценарне мистецтво в Данії протягом 3 років, а після цього отримала стипендію Музичного коледжу Берклі, який вона відвідувала
за 2-річний диплом. У Берклі вона перемогла
щорічний конкурс авторської пісні 2 роки
підряд, і вона також вивчала кілька фільмів.

Окрім співу, викладання вокалу та написання пісень, CARITA створила музику для Film & телевізор.
Вона випустила 2 сольні альбоми, а також численні пісні на різних саундтреках і збірниках; включно з THE BEAT GOES ON, який був головною темою іспанського фільму Living it Up (La Gran Vida) із Сальмою Гаєк та у головній ролі. Кармело Гомес.
CARITA також працює як художник VOICE OVER, записуючи ораторів і голос за кадром переважно для веб-фільмів.

Хав'єр Манік

Хав'єр Манік.
Люди, яких я зустрічаю на вулицях по всьому світу, пишуть мої пісні. Їхні історії — це мої тексти», — каже Хав’єр Манік. Співак і автор пісень народився в Асунсьйоні (Парагвай), виріс у Буенос-Айресі (Аргентина) і дуже рано відчув, що для щастя та задоволення потрібні не тільки гроші.

Він провів своє дитинство та юність у гетто Буенос-Айреса з матір'ю, якій було лише 15 років, коли Хав'єр народився, не знаючи, хто був батьком. «Це було важке життя, але я був щасливим хлопчиком», – згадує 42-річний чоловік. У ті часи музика вже була дуже важливою частиною його життя: «Я завжди любив співати, щоб виразити себе. Я ніколи не ходив до музичної школи і не дуже розумівся на техніці, але я відчував музику і грав усім серцем».

Музичний вплив Хав'єра поширився від латиноамериканських ритмів Cumbia до року, реггі та етно-панку таких гуртів, як Mano Negra.

На погляди Хав’єра на життя сильно вплинула культура стародавніх майя, і він вважає, що наш споживацький підхід до життя змушує нас втрачати повагу до простих речей, до інших людей і до самої природи. Але це важливі речі, якщо ми хочемо вижити, і це повідомлення в піснях Хав’єра. Незважаючи на те, що життя полягає в тому, щоб заробляти достатньо, щоб платити за оренду житла та їжу, воно має бути не лише в тому, щоб ставати все багатшим і багатшим. Це про плекання моменту – у погляді, розмові, вірші чи пісні.

Прагнучи вивести свою музику на новий рівень – із вулиць у студії, на радіо та в серця й домівки людей, філософія Хав’єра залишається незмінною: «Я хочу, щоб мої пісні були голосом людей на вулиці. » Послання Хав’єра – це повідомлення надії та оптимізму, яке пропонує альтернативу нашому життю глобального споживацтва. Незалежно від того, де в світі ви живете, «люди на вулицях не хвилюються про завтрашній день, тому що їх життя сьогодні досить важке».

Яван Поет

ОФІЦІЙНА НАЗВА-ЯВАН ОФУЛА
СЦЕНІЧНЕ ПІЗВ'Я - ПОЕТ ЯВАН
ЖАНР-ХІП-ХОП/ПОЕЗІЯ
ІНШІ ДІЇ-ХУДОЖНИК СЛОВА
-ОРГАНІЗАТОР ГРОМАДИ
-АКТИВІСТ
-ПІДПРИЄМЕЦЬ

Джаван Омонді Офула народився в сім’ї з п’яти осіб. Закоханий у літературу ще зі шкільних днів. Джаван зберігав любов, створюючи багато віршів для особистого харчування до аж поки не отримав освіту рівня O, він не вирішив піти в мейнстрим, працюючи соціально
на різних форумах, щоб відстоювати соціальну справедливість, а також цінувати Африканська культура. Створивши понад двадцять творів, з якими він виступав на різних сценах для отримання різних нагород, він працював із багатьма артистами та молодіжними організаціями у напрямку розширення можливостей молоді та мистецтва, працюючи над своїм дебютним альбомом, який складатиметься з деяких із його найкращих творів, Джаван працював і ділився сценою з багатьма виконавцями зі свого домашній район та інші місця, такі як Juliani, D.S.G, Sigingi, Ghost, Rebel, Pac Duo з Kariobangi, Tall Dwarfs, ,Ade з Південного Судану, Лукас з BeScot Duo з Франції, група Anataban з Південного Судану.

Серед багатьох інших, робота з багатьма студіями, такими як Rojavo, Othole fruityloop і Maxsounds of Uganda. Він працював за кордоном у Танзанії та останнім часом в Уганді над проектом Zinduka, у якому він співпрацював із найкращими артистами групи Anataban, а також зняв відео, яке ще не випущено.

Працюючи з громадою загалом Джаван є представником молодіжного сенату від Ембакасі Півночі та співзасновником Mtoto WA Dandora, неурядової організації в Дандорі, він також є засновником руху Hip Hop cradle, який виступає за розвиток молодих артистів, і керує компанія, яка популяризує мистецтво та артистизм у нетрях. Вже понад два роки Javan керує організацією заходів, спрямованих на боротьбу з молоддю, це сталося через такі концерти, як Rhyme Mechanic у 2017 році, сезон Sheng Circle
Перший і другий як у 2017, так і в 2019 роках, з повагою, ці події зібрали понад 2000 молодих людей, щоб виразити себе художньо, поговорити про свої виклики та дуже багато можливих рішень, які були прийняті з часом.

Нещодавно Організація Об’єднаних Націй і Молодь Співдружності обрали його для участі в проекті «Сприяння сталому миру через національну молодіжну політику в рамках Порядку денного на період до 2030 року», ключовим для нього є організація молоді для самомотивації, виклику та подолання розриву через використання ресурсів і створення зв’язків між неформальними поселеннями та основним простором наших громад.

Нещодавно його номінували на звання «Майбутній захисник прав людини» 2019 — бажана нагорода від Коаліції захисників Кенії; він також працює над своїм дебютний альбом, який буде випущено пізніше цього року, здебільшого зосереджений на соціальних питаннях.
2020 рік був для нього не тільки цікавим, але й працював із групою митців під прапором «Мистецтво та спорт за соціальну справедливість» — рухом творчих людей і спортсменів у рамках Justice Centers Working — групи, яку він очолює. за останні два Півтора роки тому ця команда складається з понад двох сотень митців із усіх жанрів і форм мистецтва та спорту, які використовують мистецтво, щоб боротися за соціальні зміни, і ця команда викриває та виховує дуже сильних поетів, акторів, які перетнули ширший Найробі та деякі частини Кенії використовують вуличний театр, щоб пробудити маси щодо прав людини та конституції, щоб розширити можливості нації, яка захищає права людини, ця команда також використовувала графіті, щоб відстоювати те ж саме через візуальне мистецтво, пісні, поезію, танці та документацію через фільм і фотографії, наразі ця команда працює з командою з тридцяти художників із трьох неофіційних поселень Найробі, а саме Дандори, Кайоле та Мукуру, над альбомами про права людини, свободу вираження поглядів і силу конституції та кенійського народу.

Javan The Poet був part різних рухів і альянсів, щоб впливати на ці розмови через мистецтво, а саме Pawa254, Fight Inequality Alliance, Silence The Gun Movement, Decoalonize movement, Activistas і Youlead, які не тільки місцеві, але й регіональні.

Цього року Організація Об’єднаних Націй вибрала його як одного зі світових виконавців для створення пісні «Imagine», яка була прийнята як головна пісня для святкування Міжнародного дня молоді 2020, а також був частиною міжнародної дискусії для обговорення сили співпраці молоді. з художниками з усього світу, його роботи були опубліковані як у країні, так і за кордоном. Крім того, Javan the Poet виявився плідним доповідачем з багатьох питань, зокрема з питань прав людини, молоді в мистецтві, спорті та лідерстві, виступаючи з багатьма, щоб пролити світло та поділитися думками під час цих ключових бесід.

Софіан Абдун

Привіт! Я Софіан Абдун. Я народився в Бельгії, жив в Алжирі, а зараз живу в Марселі, Франція.

З дитинства до 30 років я завжди захоплювався андалузькою музикою Arbo. Все почалося з того, що я слухав його в ранньому віці, купив свою першу акустичну гітару, створив власний шкільний гурт, який грав фламенко та циганську музику на Алжирському національному радіо.

Зараз я живу у Франції та мандрую Європою та Північною Африкою, як це зробив би бербер чи циган. Скромно демонструючи та пропагуючи на сцені свою любов до фламенко, циганської та арабської/берберської музики. Поєднуючи все це, створюючи унікальний і зі смаком музичний досвід, яким можна насолоджуватися поодинці чи групами.

Зазвичай я граю зі своїм чудовим другом Лажаром Зенну в Парижі та коли ми на турне.

Слідкуйте за мною/нами та підтримуйте наше мистецтво в моїх соціальних мережах.

Сонорас Міл

Музику Sonoras Mil ́s спочатку можна визначити як «тропічно-експериментальну».
поп з великою кількістю груву», викликаючи звуки з різних частин
світ. Однак, окрім лейблів, Sonoras Mil — це музична подорож до місць
які не існують, але все ще знайомі, майже інтимні. Кожна пісня
спонукає до зустрічі з вигаданими, пустотливими та ностальгічними персонажами, які
святкувати таємницю життя.
У музиці Sonoras Mil ́s можна знайти елементи фанку, реггі, дабу, року,
психоделічна кумбія, сальса, трайбл, латино та електроніка, усе зібрано в a
поп і все ж альтернативний формат.

Перший однойменний альбом,
створений музикою премії Греммі
продюсер Крістіан Кастаньо (Іггі поп,
Bomba Estéreo, Systema solar) в
Мінка, Колумбія, народилася в
Березень 2015 року, цифровий і живий
реліз через кілька місяців у червні та
вересень відповідно.

Самір Мехмед

Самір Мехмед — професійний музикант і педагог, живе в Гетеборзі, Швеція.
Він є дипломованим альтистом і педагогом на факультеті музичного мистецтва в Скоп’є, Північна Македонія.
1992-2002 Музичний редактор культурно-мистецьких програм (редакція радіо) МРТВ.
1995-2012 Учитель музики, диригент, координатор школи та художник у Скоп'є.
2002-2007 Музичний координатор у гуманітарних організаціях Німецький Карітас, Італійський Консорціум Пасьянс та Надез у Скоп’є.
2007-2011 Викладач музики (балканська та ромська музика) в Голландії – Buitenkunst, Muziekpakhuis, Venster op het Oosten
2012-2021 Вчитель музики, художник і шкільний медіатор у Швеції.
На Балканах він працював з видатними балканськими музикантами та оркестрами.
Зараз Самір живе у Швеції, Гетеборг, і є активним музикантом у кількох музичних проектах: GAO (Göteborgs Alternativa Orchestra, LOA (Lindholmen Orchestra Association), Bosphorus Ensemble, Bosnia Express Band, Samir Mehmed Band.

Rodrigo Pequeño & Лаура Аланіс

Родріго Пекеньо – музикант-самоучка з Сальти, Аргентина. Свою творчу кар'єру він розпочав у 13 років, коли почав грати на гітарі. Так виникають його мистецькі здібності та пристрасть до музики. Тут він вирішує приєднатися до хору під керівництвом відомого співака Даніеля Торо. Він також бере участь у мистецьких майстернях під керівництвом Хайме Давалоса. У віці 14 років він вирішив навчатися у «Escuela Superior de Musica of Salta» в Аргентині.

Ласкаво просимо на канал Rodrigo!. Тут ви зможете знайти всю необхідну інформацію, пісні, відео, аванси та неопублікований вміст саме для вас.

Підпишіться, щоб на даний момент отримувати сповіщення про останні дії цього великого артиста!

Лаура Аланіс, 48 років, народилася в Сальті, Аргентина.
З дитинства я почав займатися класичними, іспанськими та сучасними танцями.
У 18 років я стала інструктором з аеробіки та джазової гімнастики та вчителем сучасних танців, тоді ж закінчувала середню освіту за фахом експерт із соціальних комунікацій.

Звідти я отримав інші титули:
• Вчитель-дефектолог
• Кінезіолог та фізіотерапевт
• Кейпінг-терапевт
• Аспірантура зі спортивної травматології
• Міжнародна сертифікація Brain Gym

Діяльність, розроблена протягом багатьох років, завжди була пов’язана з моїми професіями, з усіх них я намагаюся об’єднати найпродуктивніші для кожної людини, і таким чином я прагну взаємопов’язати їх з метою об’єднання тіла, розуму та душі у всьому, що ми робимо. в житті!

Гаррієт Кіолаба

Гаррієт Кіолаба лives у Гельсінборзі, Швеція. Вона працює з людьми з життєвими труднощами. Вона народилася в Уганді, але переїхала до Швеції наприкінці зими 84-го, починаючи з 85-го.

«З дитинства я завжди мріяв бути художником, але ніхто в мене не вірив. Тож я відклав ці мрії, але коли в 2007 році я отримав головну роль у мюзиклі «AIDA» в Крістіанстаді з Емілем Сіґфрідссон і наступного року роль Кали в мюзиклі «Тарзан», тоді мій голод виріс, і музика повернулася в моє життя».

«Я багато пишу в періоди... але тепер, коли я став дорослим, мрії наповнилися новими мріями та пристрастями, які я намагаюся поєднати... мої дизайни, випічка, робота моделлю, блог і намагайся бути позитивним прикладом для наслідування для багатьох дівчат/жінок і нагадувати, що незалежно від того, через що ми пройшли, ми хороші, як є».

«У листопаді 2020 року я відчув, що хочу висловити свої почуття про те, яким є наш світ, і хотів нагадати ВСІМ нам про дрібниці, які ми забули по дорозі, тому я випустив свою першу пісню I CANT BREATHE, яка є на Spotify і я зробив просте музичне відео на Youtube, оскільки ПОВІДОМЛЕННЯ важить найбільше».

«Мої майбутні мрії — написати автобіографію, зняти фільм і почати читати лекції про своє розбите дитинство».

«Моє життєве послання: «Якщо ви отримуєте благословення, то будьте благословенням для когось іншого... ми всі несемо щось важке в собі, але ви досягаєте далеко, коли ви безкорисливі».

Ви можете послухати більше про Гаррієт, відкривши значки соціальних мереж під текстом.

Ясмін Ель Барамаві

Ясмін Барамаві — єгипетська музикантка, саунд-художниця, виконавиця уду та композитор із Мальме. Вона розвиває оригінальний звуковий всесвіт навколо своєї практики уду (модифікованої та доповненої низькою струнною), а також навколо конкретної музики та інших електронних експериментів. ;

Вона грає на одному з найстаріших інструментів у світі, але їй вдається працювати з цікавим поєднанням різних підходів і жанрів, таких як східна, рок і класична музика. Вона будує звукові інсталяції, що поєднуються з поезією та усним словом, доданим до її живих маніпуляцій удом. Її підхід характеризується постійним дослідженням звуку, досліджуючи як акустичну традицію уду, так і авантюрні та трансверсальні звукові практики.

Вона складала та виступала наживо з експериментальними та танцювальними театральними п’єсами та писала партитури для фільмів на альтернативній сцені в Єгипті.

Ви можете послухати Yasmine, відкривши іконки соціальних мереж під текстом.

Мао Зібамба

МАО ЗИБАМБА. Народився в 1980 році в Буркіна-Фасо, де виріс у сільській місцевості.

Мао пропонує світову музичну подорож із піснями, піснями та історіями від Швеції до Буркіна-Фасо.

Уже в дитинстві він дуже цікавився старими історіями та історіями з різних частин свого суспільства. Він знайшов час, щоб підійти до літніх людей у Буркіні та Малі. У 1999 році він переїхав до столиці Уагадугу, щоб продовжити навчання, а також розпочате культурне життя. З 2003 року розпочав професійну діяльність «працівник культури».

Мао Зібамба побував у десятках країн, від Африки до Європи, і поділився своїми знаннями та навичками. Він актор, пише п'єси, вірші, музичні пісні, розповідає казки, які збирає з різних джерел. Він процитував вислів: Veux-tu garder un trésor pour longtemps? Confisque-le des vieux! («Хочеш зберегти скарб у віках? Забери його у стародавніх!»)

Він грає африканську народну музику, шведську народну музику – побудував власну ключову арфу в Еслеві в 2012 році з Яном Еріком Відербергом і є учасником арфових полієрів в Еслеві! - і співає мовами мур (його рідна мова), французькою (офіційна мова Буркіни) та шведською.

Він розробив концепцію, яка французькою мовою називається contes initiatiques, тобто він використовує своє африканське усне оповідання як інструмент для демонстрації, пояснення, керівництва чи обговорення сучасного світу.

Так, Мао Зібамба приділяє велику увагу розвитку дітей та молоді, пропонуючи їм навчальні та змістовні казки, театр і музику, зокрема в Буркіна-Фасо, Швеція.

У Буркіна-Фасо та Франції він реалізовував у співпраці зі школами, бібліотеками та муніципалітетами проекти, де він дозволяв дітям та молоді слухати та відображати теперішній час. Потім вони розгорнули роботу через завдання, яке мало на меті допомогти їм як майбутнім лідерам почати думати про те, як вони можуть зробити свій внесок у місцевий і міжнародний добробут.

Мао Зібамба — оповідач з нуля і вже розробив свою концепцію, яка є справжнім інструментом для демонстрації, пояснення, керівництва чи обговорення сучасного світу.

Зараз десять років Мао Зібамба живе у Швеції та розвивається у шведській мові, після чого він став готовий продовжити свою концепцію у Швеції.

Мао Зібамба розпочинає свою першу виставу у 2003 році французькою мовою і звучала десятки разів у франкомовних країнах.

Це музична казка «Неждані гості».

Це про 3 нерозлучних друзів, які відвідують сім'ю. Багатство, Любов і Влада – головні дійові особи.

Гості запропонували родині вибрати одного з головних акторів, який стане одним із членів їхньої родини.

У цій виставі Мао Цзибамба ставить під сумнів, як має виглядати соціальна та культурна інтеграція та яке значення може мати його образ в очах художника?

Неочікувані гості більшу частину часу грають наодинці протягом 40 хвилин і можуть залучати інших музикантів для культурного обміну.

«Неждані гості» підходять для дорослих, дітей та дітей від 5 років.

Дайте можливість відкрити дискусію з аудиторією.

Можливо, самого Мао Зібамбу, ґрунтуючись на його голосі та його мелодіях, можна використати як засіб спілкування для розвитку нашого суспільства.

Мао Зібамба хотів би брати участь у розвитку мультикультурного суспільства у Швеції як музикант або оповідач.

Але, крім його знань і навичок, є допомога та підтримка, яких йому не вистачає.

Ви можете слухати & читайте більше про Мао, відкриваючи значки соціальних мереж під текстом.

Таня Лозе

ТАНЯ ЛОСЕ – художниця, яка живе в Мальме, Швеція. Вона є автором пісень, яка переїхала до Лос-Анджелеса, щоб слідувати своїй мрії в музиці. Її музику описують як суміш поп-музики та r & b. Вона пише про все, починаючи від любові, мрій і життєвого досвіду, і сподівається, що зможе змусити інших поєднатися з її музикою.

Ви можете послухати Таню, відкривши іконки соціальних мереж під текстом.

Моніка Хоффман

MONIKA HOFFMAN – шведська співачка з угорсько-німецьким корінням. Вона добре володіє не лише класичною музикою, латинською, джазовою та поп-музикою, а й трьома мовами, а саме шведською, угорською та англійською – усі вони використовуються для відтінків музичного вираження, які є досить різними.

Моніка Хоффман навчалася в музичному коледжі Берклі в Бостоні, де грала з такими легендами, як Майкл Бреккер і Чарлі Хейден. В Угорщині вона стала відомою завдяки участі в телевізійному шоу Megasztár – Голос року, результатом якого був контракт на запис і місце в угорському фіналі пісенного конкурсу Євробачення.

Наступний альбом її латиноамериканського вокального джазового альбому Let’s Run Away (feat. Paquito D’Rivera) – також у каталозі mochermusic – TEN MUSES – це її новий альбом, повністю спродюсований mochermusic у Штутгарті, Німеччина.

Родріго Пекеньо

Родріго Пекеньйо — музикант-самоучка з Аргентини. Свою артистичну кар’єру він розпочав у 13 років, коли почав грати гітара. Так виникають його мистецькі здібності та пристрасть до музики. Тут він вирішує приєднатися до хору під керівництвом відомого співака Даніеля Торо. Він також бере участь у мистецьких майстернях під керівництвом Хайме Давалоса. У віці 14 років він вирішив навчатися у «Escuela Superior de Musica of Salta» в Аргентині.

Гурт Wöffa

WÖFFA - означає ЛАСКАВО просимо, і ця група хоче зробити це цієї суботи вранці.

Групу заснував Буба Сума, художник і композитор із Гвінеї Конакрі, разом із Набі Бангурою, музикантами та танцюристами з Гвінеї, музикантами та танцюристами Мамадуби Бангура з Гвінеї, Нільсом Лідманом на флейті зі Швеції, Йонасом Ларссоном, викладачем музики зі Швеції, художником Мао Зібамбою. з Буркіна-Фасо та художник Ібрагіма Камара з Гвінеї.

Група грає традиційну африканську музику з відчуттям і співпереживанням, які можуть залучити кожного. Wöffa є однією з наших груп, яка співпрацює з Carolina Calderon Culture and Integration. Співпраця, яка має велике значення як для групи, так і для нас, і ми хочемо за допомогою цього відео та презентації представити групу всім вам.

Лей Прімера

Для Ley Primera це чудовий подарунок бути членом Carolina Calderón Kultur & Веб-сайт інтеграції. Оскільки ми вважаємо захист і розвиток єдності народів через музику, ми вважаємо це дуже важливим. У нас є пісня, яка представляє нашу групу, яка в одній зі своїх строф говорить... «ми мріємо про світ, який має братський союз».

Ми всі однакові, незважаючи на те, що ми різні за переконаннями, політичними поглядами, кольором шкіри, сексуальністю та багатьма речами, які відрізняють нас. Ми чіпляємось за фразу, яка дала назву нашій групі, з дона Хосе Ернандеса та його книги «Мартін Фієрро»... «Гаучо Мартін Фієрро», класична книга з моєї батьківщини, співає: «Нехай брати будуть єдині, тому що це перший закон. Майте справжній союз у будь-який час, бо якщо вони воюють один з одним, їх пожирають ззовні».

Наше послання як братів і сестер, митців і вільних особистостей полягає в тому, щоб шукати засоби для братерства поза всіма відмінностями, які існують у цьому світі. І це була одна з головних причин, які спонукали нас стати частиною цього сайту. Тут ми знаходимо те братерство, якого так довго шукали.

Фольк-гурт «Ley Primera» був заснований у 2014 році в Кордові, Аргентина. Того ж року вони випустили свій перший альбом (доклавши багато зусиль, відданості та небагато ресурсів) під назвою «Ley Primera» зі збіркою з 8 пісень аргентинської народної музики. Музичний стиль, який характеризує гурт, — аргентинська та латиноамериканська народна музика.

До складу гурту входять 3 брати: Марія Белен Гутьєррес, головний голос і гітара, Пауло Андрес Гутьєррес, музичний керівник і перша гітара, і Оскар Луїс Гутьєррес, автор пісень і перкусія.

Гурт бере участь у різноманітних фольклорних і популярних заходах у місті Кордова та його околицях, а також у приватних заходах та заходах солідарності. Гурт постійно презентує свій матеріал у різних засобах масової інформації в Кордові, таких як Cadena 3 - Argentina, Radio Continental de Córdoba, Radio Universidad тощо.

Ласкаво просимо до наших соціальних мереж і підтримайте нас. Дякуємо!

Джеміль Пір

Мене звуть Джаміль Піре, і я родом із міста любові та миру (Камишло) Родж Ава в Сирії. Не пам'ятаю, коли почала співати. Я думаю, що це народилося разом зі мною. Мій перший вихід на сцену був, коли мені було одинадцять років.

Музика було викликом для мене в суспільстві, яке забороняє жінкам співати. Я співав у більшості сусідніх країн Сирії, Туреччини, Іраку, Лівану. Я співав на багатьох різних фестивалях і в особливих випадках, таких як День матері, Жіночий день і Навруз, що пов’язано з моєю курдською національністю.

Я слухав багатьох виконавців різними мовами. Музика — двигун мого життя. Коли я переїхав до Швеції та зміг продовжити свою творчу кар’єру, я нарешті відчув себе вільним. Я люблю музику настільки, що можу проводити весь свій час у сесійній студії.

Я вважаю, що музика - це єдина мова, яка панує серед людей. Я хочу донести своє мистецтво до світу. Я хочу познайомитися з новими культурами та музичними стилями. Я хочу викладати про сирійську музику та її стиль. Я хочу зустріти нових колег з усього світу.

Цей веб-сайт допоможе мені досягти моїх цілей. Я готовий, щоб мене побачили у світі!

Ñaupa фольклор

Група фольклорних музикантів з Ituzaingó (Буенос-Айрес - Аргентина).

Ми раді представити вам наш матеріал і нашу презентацію, щоб ви могли познайомитися з нами та поділитися нашим груповим проектом.

Після випуску нашого першого альбому «Colores Nuevos» у 2017 році, яким ми пишаємося, ми знайшли всю енергію, щоб демонструвати його на кожній сцені та поширювати його з великою віддачею.

Ми також підкреслюємо, що ми мали задоволення брати участь два роки поспіль у таких важливих Peñas de Córdoba, як «La Fiesta del Violinero», «Peña La Chacarera Cuti and Roberto Carabajal» і «El Patio de la Piri».

У 2019 році ми також показали пісні з альбому та багато інших із популярного пісенника на таких сценах, як «La Peña del Kuly», «Los Cardones», «La Peña de los Pueblos», «Peña Sombra Blanca», «El Patio del Cunyi" (Сальто), муніципалітет Ituzaingó, серед інших.

У нашій мистецькій подорожі ми приємно ділилися сценою, пеньями та фестивалями з такими великими артистами, як Петеко Карабахал і Рієндас Лібрес, Нестор Гарніка, Хосе Луїс Агірре, Якаре Мансо, Пура Віда та Пачо Баррозу та інші.

І ми вже працюємо над новими піснями для другого альбому, який, сподіваємося, вийде дуже скоро.