Los artistas te muestran aquí su trabajo musical y creativo.
Los artistas te muestran aquí su trabajo musical y creativo.
Esperamos que se sienta inspirado y animado a contactar a los artistas del mundo para intercambiar experiencias. e ideas.
Michael Andersen
Michael Andersen
Mikkel Andersen es reconocido en Dinamarca y en el extranjero como intérprete de música tanto tradicional como más moderna y experimental y, por lo tanto, desempeña un papel como pionero e innovador de la música de guitarra moderna.
Mikkel Andersen ha publicado tres CD en solitario, que suelen reproducirse en P2 en DR. https://www.mikkelandersenmusic.com/es/musik
En su trilogía de álbumes, Mikkel Andersen da a la música clásica de tiempos pasados una expresión conmovedora y moderna, mientras que otras partes de la música pasan de una atmósfera de mañanas conmovedoras a tardes mágicamente polvorientas.
Es el fundador y propietario de la Escuela de Guitarra de Copenhague, donde enseña guitarra clásica a niños y adultos junto con dos empleados.
Bienvenido a las redes sociales de Mikkel aquí abajo
Mikkel Andersen es reconocido en Dinamarca y en el extranjero como intérprete de música tanto tradicional como más moderna y experimental y, por lo tanto, desempeña un papel como pionero e innovador de la música de guitarra moderna.
Mikkel Andersen ha publicado tres CD en solitario, que suelen reproducirse en P2 en DR. https://www.mikkelandersenmusic.com/es/musik
En su trilogía de álbumes, Mikkel Andersen da a la música clásica de tiempos pasados una expresión conmovedora y moderna, mientras que otras partes de la música pasan de una atmósfera de mañanas conmovedoras a tardes mágicamente polvorientas.
Es el fundador y propietario de la Escuela de Guitarra de Copenhague, donde enseña guitarra clásica a niños y adultos junto con dos empleados.
Bienvenido a las redes sociales de Mikkel aquí abajo
Michael Andersen
Michael Andersen
Mikkel Andersen es reconocido en Dinamarca y en el extranjero como intérprete de música tanto tradicional como más moderna y experimental y, por lo tanto, desempeña un papel como pionero e innovador de la música de guitarra moderna.
Mikkel Andersen ha publicado tres CD en solitario, que suelen reproducirse en P2 en DR. https://www.mikkelandersenmusic.com/es/musik
En su trilogía de álbumes, Mikkel Andersen da a la música clásica de tiempos pasados una expresión conmovedora y moderna, mientras que otras partes de la música pasan de una atmósfera de mañanas conmovedoras a tardes mágicamente polvorientas.
Es el fundador y propietario de la Escuela de Guitarra de Copenhague, donde enseña guitarra clásica a niños y adultos junto con dos empleados.
Bienvenido a las redes sociales de Mikkel aquí abajo
Mikkel Andersen es reconocido en Dinamarca y en el extranjero como intérprete de música tanto tradicional como más moderna y experimental y, por lo tanto, desempeña un papel como pionero e innovador de la música de guitarra moderna.
Mikkel Andersen ha publicado tres CD en solitario, que suelen reproducirse en P2 en DR. https://www.mikkelandersenmusic.com/es/musik
En su trilogía de álbumes, Mikkel Andersen da a la música clásica de tiempos pasados una expresión conmovedora y moderna, mientras que otras partes de la música pasan de una atmósfera de mañanas conmovedoras a tardes mágicamente polvorientas.
Es el fundador y propietario de la Escuela de Guitarra de Copenhague, donde enseña guitarra clásica a niños y adultos junto con dos empleados.
Bienvenido a las redes sociales de Mikkel aquí abajo
Gitte Pålsson
Gitte Pålsson
¡Hola!
Soy cantante, compositor y músico. Dirige mi propia compañía discográfica. Como profesora de ritmo y musicoterapeuta formada, he trabajado como artista independiente durante más de 30 años en Suecia, Dinamarca, Finlandia, Perú y Bolivia. Durante los años 80 trabajé como voluntario en Bolivia para la asociación Golondrinas y por eso la música boliviana y su gente están cerca de mi corazón.
Durante muchos años he escrito mis propias canciones, pero no fue hasta que cumplí los 40 que comencé a tomarme en serio mi propio material. Entonces decidí hacer realidad un sueño: publicar mis propias canciones en CD. No tenía idea de cómo sería. Además, carecía de recursos económicos y todas las discográficas que fueron contactadas dijeron que no. Cuando se volvieron demasiados NO, NO, NO. Entonces pensé: "Si nadie quiere publicar mi música, fundaré una compañía discográfica yo mismo". Y de esa manera es...
Bienvenidos a mis redes sociales aquí abajo.
¡Hola!
Soy cantante, compositor y músico. Dirige mi propia compañía discográfica. Como profesora de ritmo y musicoterapeuta formada, he trabajado como artista independiente durante más de 30 años en Suecia, Dinamarca, Finlandia, Perú y Bolivia. Durante los años 80 trabajé como voluntario en Bolivia para la asociación Golondrinas y por eso la música boliviana y su gente están cerca de mi corazón.
Durante muchos años he escrito mis propias canciones, pero no fue hasta que cumplí los 40 que comencé a tomarme en serio mi propio material. Entonces decidí hacer realidad un sueño: publicar mis propias canciones en CD. No tenía idea de cómo sería. Además, carecía de recursos económicos y todas las discográficas que fueron contactadas dijeron que no. Cuando se volvieron demasiados NO, NO, NO. Entonces pensé: "Si nadie quiere publicar mi música, fundaré una compañía discográfica yo mismo". Y de esa manera es...
Bienvenidos a mis redes sociales aquí abajo.
Julián Benavides
Julián Benavides
¡Hola!
Mi nombre es Julián Benavides, músico, productor, compositor y cantautor de Colombia.
En 2007 creé la bandairissintética, un proyecto que nace de la experimentación con medios electrónicos y eléctricos como fuente de producción y edición sonora. Esta música está fuertemente influenciada por la música de todo el mundo, tanto de la perspectiva académica como de la popular.
Actualmente estoy cursando una maestría en estudios culturales, "estudios críticos en humanidades" en la Universidad de Malmö en Suecia.
Me emociona mucho ser parte de esta hermosa comunidad de músicos mundiales para poder mostrar mi material, crear nuevos contactos y por qué no intentar hacer música juntos.
Un saludo Julián.
Bienvenidos a mis redes sociales aquí abajo.
¡Hola!
Mi nombre es Julián Benavides, músico, productor, compositor y cantautor de Colombia.
En 2007 creé la bandairissintética, un proyecto que nace de la experimentación con medios electrónicos y eléctricos como fuente de producción y edición sonora. Esta música está fuertemente influenciada por la música de todo el mundo, tanto de la perspectiva académica como de la popular.
Actualmente estoy cursando una maestría en estudios culturales, "estudios críticos en humanidades" en la Universidad de Malmö en Suecia.
Me emociona mucho ser parte de esta hermosa comunidad de músicos mundiales para poder mostrar mi material, crear nuevos contactos y por qué no intentar hacer música juntos.
Un saludo Julián.
Bienvenidos a mis redes sociales aquí abajo.
Emira Velic Sundkvist
Emira Velic Sundkvist
¡Hola!
Mi nombre es Emira Velic Sundkvist. Soy una mujer de 55 años originaria de Bosnia y vivo en Malmö, Suecia. Mi pasión es, entre otras, la música, el teatro y las cuestiones relacionadas con los derechos de las mujeres.
En Bosnia completé mi formación como traductora al francés, ruso y latín. Esto me llevó a completar rápidamente mi formación como intérprete en Medborgarskolan en Suecia y trabajo como intérprete desde hace muchos años. Además, quería trabajar en el área psicosocial, por eso terminé mi formación profesional como Educadora social y asistente de tratamiento en Söderköping, Suecia.
Desde 1993 hasta la actualidad he trabajado en diversosasociaciones de mujeres en Malmö como Integración, cultura y información Gerente, líder de círculos de estudio para niños y docente en lengua materna.
En 2007 fundé la organización IFT, "International Folkbildnings Teatern for women". Con la ayuda de la cultura, la música y el teatro apoyamos a las mujeres debido a los diversos traumas que han atravesado a causa de las guerras.
Escribí y dirigí tres obras de teatro sobre la integración. La obra "indocumentadas" (2006) trata sobre mujeres vulnerables que esperaban un permiso de residencia y sus historias que se convirtieron en un libro. La obra "El dolor se encuentra joy" (2010) fue presentado y muy bien recibido por diferentes asociaciones de Malmö como: asociaciones macedonias, albanesas y rusas, y la obra "Women´s Journey in Stories" donde se desarrollaron una serie de poemas y canciones en 2011. Escribí y traduje mi colección de poemas "Hodaci cestama", que luego se convirtió en un musical para niños. Tiene la propuesta pedagógica de aprender de forma fácil y lúdica el idioma sueco.
Hoy escribo música para artistas femeninas internacionales y estoy trabajando en mi primer álbum. Quiero inspirar a las mujeres a vivir la vida con alegría, pasión y esperanza.
¡Saludos Emira!
Bienvenidos a mis redes sociales aquí abajo.
¡Hola!
Mi nombre es Emira Velic Sundkvist. Soy una mujer de 55 años originaria de Bosnia y vivo en Malmö, Suecia. Mi pasión es, entre otras, la música, el teatro y las cuestiones relacionadas con los derechos de las mujeres.
En Bosnia completé mi formación como traductora al francés, ruso y latín. Esto me llevó a completar rápidamente mi formación como intérprete en Medborgarskolan en Suecia y trabajo como intérprete desde hace muchos años. Además, quería trabajar en el área psicosocial, por eso terminé mi formación profesional como Educadora social y asistente de tratamiento en Söderköping, Suecia.
Desde 1993 hasta la actualidad he trabajado en diversosasociaciones de mujeres en Malmö como Integración, cultura y información Gerente, líder de círculos de estudio para niños y docente en lengua materna.
En 2007 fundé la organización IFT, "International Folkbildnings Teatern for women". Con la ayuda de la cultura, la música y el teatro apoyamos a las mujeres debido a los diversos traumas que han atravesado a causa de las guerras.
Escribí y dirigí tres obras de teatro sobre la integración. La obra "indocumentadas" (2006) trata sobre mujeres vulnerables que esperaban un permiso de residencia y sus historias que se convirtieron en un libro. La obra "El dolor se encuentra joy" (2010) fue presentado y muy bien recibido por diferentes asociaciones de Malmö como: asociaciones macedonias, albanesas y rusas, y la obra "Women´s Journey in Stories" donde se desarrollaron una serie de poemas y canciones en 2011. Escribí y traduje mi colección de poemas "Hodaci cestama", que luego se convirtió en un musical para niños. Tiene la propuesta pedagógica de aprender de forma fácil y lúdica el idioma sueco.
Hoy escribo música para artistas femeninas internacionales y estoy trabajando en mi primer álbum. Quiero inspirar a las mujeres a vivir la vida con alegría, pasión y esperanza.
¡Saludos Emira!
Bienvenidos a mis redes sociales aquí abajo.
Oscar Playuk
Oscar Playuk
In el año 2000, Oscar tuvo su primera aparición profesional, junto al grupo folclórico argentino "Los Criollos del Taragui", editando también su primera grabación musical. Luego continuó su carrera artística colaborando con diversos artistas hasta el año 2004, cuando recibió por invitación del célebre maestro de bandoneón argentino "Paquito Aranda". Junto al "Libreño" desarrollan un recorrido musical durante 4 años participando en grabaciones para el "sello musical GLD de Argentina" donde aporta sus primeros obra, el Chamame "La enchamigada", compuesta junto al Maestro Aranda.
En 2009, Oscar integra el "Grupo Folclórico Identidad", junto a Sebastián Sánchez, Guillermo Morales, Richy Garrido y Christian Franco con quienes recorrió escenarios de la región de Corrientes, grabando un material titulado "Esperándote". en la localidad de "Gobernador Virasoro" (Corrientes) donde formó el grupo "Che Trío Porá" junto al guitarrista Sebastián Fernández y el cantante Ramiro Rodríguez. Con este grupo folclórico ha realizado presentaciones en escenarios de Buenos Aires y el Litoral, como la “Fiesta Nacional Chamame”, la “Fiesta Yerba Mate”, así como audiciones de radio y televisión. En 2016 editó juntos con "Che Trío Porá" el disco "Hermanos", el cual fue producido de forma independiente por el grupo.
En 2021 forma parte como acordeonista y director musical del Álbum “Mi despertar” de la cantante Verónica Noguera lanzado el 17 de febrero.
Sigue a este fantástico acordeonista argentino en sus redes sociales aquí abajo
In el año 2000, Oscar tuvo su primera aparición profesional, junto al grupo folclórico argentino "Los Criollos del Taragui", editando también su primera grabación musical. Luego continuó su carrera artística colaborando con diversos artistas hasta el año 2004, cuando recibió por invitación del célebre maestro de bandoneón argentino "Paquito Aranda". Junto al "Libreño" desarrollan un recorrido musical durante 4 años participando en grabaciones para el "sello musical GLD de Argentina" donde aporta sus primeros obra, el Chamame "La enchamigada", compuesta junto al Maestro Aranda.
En 2009, Oscar integra el "Grupo Folclórico Identidad", junto a Sebastián Sánchez, Guillermo Morales, Richy Garrido y Christian Franco con quienes recorrió escenarios de la región de Corrientes, grabando un material titulado "Esperándote". en la localidad de "Gobernador Virasoro" (Corrientes) donde formó el grupo "Che Trío Porá" junto al guitarrista Sebastián Fernández y el cantante Ramiro Rodríguez. Con este grupo folclórico ha realizado presentaciones en escenarios de Buenos Aires y el Litoral, como la “Fiesta Nacional Chamame”, la “Fiesta Yerba Mate”, así como audiciones de radio y televisión. En 2016 editó juntos con "Che Trío Porá" el disco "Hermanos", el cual fue producido de forma independiente por el grupo.
En 2021 forma parte como acordeonista y director musical del Álbum “Mi despertar” de la cantante Verónica Noguera lanzado el 17 de febrero.
Sigue a este fantástico acordeonista argentino en sus redes sociales aquí abajo
Renato Torres
Renato Torres
Renato Cerqueira de Santana Torres es un cantante y compositor brasileño que nació en
Brasil, en 1993. Su madre era directora del coro de la iglesia donde creció, lo que
Significa que, al principio, su estilo vocal estuvo más moldeado por los artistas de gospel brasileños.
En su carrera como cantante trabajó con algunos grupos muy famosos de música tradicional brasileña.
música en Brasil, lo que le trajo experiencias muy valiosas. Torres nunca ocultó su pasión
y amor por la música y los cantantes ingleses, y a menudo asume que su mayor inspiración como
una cantante y compositora es Mariah Carey. Actualmente es profesor de portugués en Brasil.
y publica materiales de autor en las redes sociales siempre que sea posible. Saludos Renato!
¡Bienvenidos a mis redes sociales!
Renato Cerqueira de Santana Torres es un cantante y compositor brasileño que nació en
Brasil, en 1993. Su madre era directora del coro de la iglesia donde creció, lo que
Significa que, al principio, su estilo vocal estuvo más moldeado por los artistas de gospel brasileños.
En su carrera como cantante trabajó con algunos grupos muy famosos de música tradicional brasileña.
música en Brasil, lo que le trajo experiencias muy valiosas. Torres nunca ocultó su pasión
y amor por la música y los cantantes ingleses, y a menudo asume que su mayor inspiración como
una cantante y compositora es Mariah Carey. Actualmente es profesor de portugués en Brasil.
y publica materiales de autor en las redes sociales siempre que sea posible. Saludos Renato!
¡Bienvenidos a mis redes sociales!
Bernt Törnblom
Bernt Törnblom
¡Hola!
¡Soy Bernt Törnblom!
Soy carpintero de formación y tengo más de 30 años de experiencia como trovador y compositor. Nacido en 1949, Suecia.
He sido nombrado Cantante del Año de Bellman tres veces.
En Estocolmo recibí el premio trovador de la Sociedad Nils Ferlin y la Sociedad Evert Taube. He realizado giras por teatros de Suecia con un conjunto clásico. He jugado en toda la región nórdica, incluidas las Islas Feroe.
He tocado como Bellman en Alemania, para los sueco-estadounidenses en Chicago, he realizado giras en Argentina con músicos de Buenos Aires. Ahora, 62 de mis propias canciones tienen finalmente aparece en un hermoso libro "Bernt Törnblom Sånger".
Lee más sobre mí y escucha mis canciones en mis redes sociales, canal de Youtube y sitio web, ¡Gracias!
¡Hola!
¡Soy Bernt Törnblom!
Soy carpintero de formación y tengo más de 30 años de experiencia como trovador y compositor. Nacido en 1949, Suecia.
He sido nombrado Cantante del Año de Bellman tres veces.
En Estocolmo recibí el premio trovador de la Sociedad Nils Ferlin y la Sociedad Evert Taube. He realizado giras por teatros de Suecia con un conjunto clásico. He jugado en toda la región nórdica, incluidas las Islas Feroe.
He tocado como Bellman en Alemania, para los sueco-estadounidenses en Chicago, he realizado giras en Argentina con músicos de Buenos Aires. Ahora, 62 de mis propias canciones tienen finalmente aparece en un hermoso libro "Bernt Törnblom Sånger".
Lee más sobre mí y escucha mis canciones en mis redes sociales, canal de Youtube y sitio web, ¡Gracias!
Florencia & Fiorela Gallay González
Florencia & Fiorela Gallay González
¡Hola a todos!
Somos Florencia y Fiorela Gallay González, tenemos 15 y 16 años. Somos de la localidad de Los Cóndores, Córdoba, Argentina. Y somos un dúo de folklore argentino (Si bien amamos todos los géneros y estilos de música y cantamos un poco de todo, nos encanta cantar folklore).
Siempre nos gustó cantar desde que éramos 4 años. Siempre lo hicimos en familia, como hobby. La primera vez que cantamos en un escenario fue cuando teníamos 11 y 12 años en una Peña de nuestro colegio Instituto Dr. Abraham Molina (IDAM).
Cuando cantábamos allí a la gente de nuestro pueblo le gustó mucho y recibimos muchas felicitaciones, muchos cariños. ¡Fue inolvidable! Más tarde, cuando otras personas nos conocieron, empezamos a cantar en las otras escuelas. Y luego en las zonas de la provincia de Córdoba.
Luego tuvimos el gran placer de cantar en Villa General Yacanto. Donde cantamos el himno nacional argentino, una de las canciones más importantes de Argentina, que nos representa como país. Fue un verdadero orgullo poder hacerlo. Posteriormente participamos en un concurso en el pueblo de La Cruz donde ganamos y fuimos premiados con el canto en el escenario principal del mismo pueblo. (Fue una noche extraordinaria).
AMAMOS EL ARTE EN TODOS LOS ASPECTOS.! Nos encanta cantar, actuar, bailar, tocar instrumentos y componer canciones. Para nosotros la música es como respirar, no nos imaginaríamos no hacerlo.
Realmente estamos muy agradecidos con todos los que hacen todo esto posible, las personas y sus lindos comentarios, las vibras positivas y todo el amor y cariño que nos brindan para seguir creciendo, progresando y formándonos en este largo y hermoso camino. Y por supuesto muy agradecidos por todo el apoyo, cariño y amor que nos brinda nuestra familia.
SALUDOS Floriencia &Amp; Fiorela.
¡Hola a todos!
Somos Florencia y Fiorela Gallay González, tenemos 15 y 16 años. Somos de la localidad de Los Cóndores, Córdoba, Argentina. Y somos un dúo de folklore argentino (Si bien amamos todos los géneros y estilos de música y cantamos un poco de todo, nos encanta cantar folklore).
Siempre nos gustó cantar desde que éramos 4 años. Siempre lo hicimos en familia, como hobby. La primera vez que cantamos en un escenario fue cuando teníamos 11 y 12 años en una Peña de nuestro colegio Instituto Dr. Abraham Molina (IDAM).
Cuando cantábamos allí a la gente de nuestro pueblo le gustó mucho y recibimos muchas felicitaciones, muchos cariños. ¡Fue inolvidable! Más tarde, cuando otras personas nos conocieron, empezamos a cantar en las otras escuelas. Y luego en las zonas de la provincia de Córdoba.
Luego tuvimos el gran placer de cantar en Villa General Yacanto. Donde cantamos el himno nacional argentino, una de las canciones más importantes de Argentina, que nos representa como país. Fue un verdadero orgullo poder hacerlo. Posteriormente participamos en un concurso en el pueblo de La Cruz donde ganamos y fuimos premiados con el canto en el escenario principal del mismo pueblo. (Fue una noche extraordinaria).
AMAMOS EL ARTE EN TODOS LOS ASPECTOS.! Nos encanta cantar, actuar, bailar, tocar instrumentos y componer canciones. Para nosotros la música es como respirar, no nos imaginaríamos no hacerlo.
Realmente estamos muy agradecidos con todos los que hacen todo esto posible, las personas y sus lindos comentarios, las vibras positivas y todo el amor y cariño que nos brindan para seguir creciendo, progresando y formándonos en este largo y hermoso camino. Y por supuesto muy agradecidos por todo el apoyo, cariño y amor que nos brinda nuestra familia.
SALUDOS Floriencia &Amp; Fiorela.
Carita Boronska
Carita Boronska
CARITA BORONSKA es artista de grabación, cantante, compositora, músico, locutora, narradora y compositora de cine.
Ha lanzado 2 álbumes en solitario, uno con la banda Mukti Chill, y ha colaborado en varios otros álbumes y grabaciones. Ha compuesto y escrito música para 3 largometrajes, numerosos cortometrajes, documentales y trabajos publicitarios y de otros medios. También se ha especializado en grabación y arreglos vocales así como en Voice-Overs/Speaker. Es una intérprete frecuente de su banda principal y también solista.
CARITA BORONSKA nació en Uppsala, Suecia.
A los 19 años ganó el "Premio Jóvenes Compositores/Escritores" seleccionado por STIM (Sociedad Sueca de Autores).
Estudió música, artes, canto, cine y guión en Dinamarca durante 3 años y luego recibió una beca del Berklee College of Music al que asistió.
para un Diploma de 2 años. En Berklee ganó
el concurso anual de composición de canciones 2 años
seguidos, y también estudió algo de Filmscoring.
Además de cantar, enseñar canto y escribir canciones, CARITA ha compuesto música para Film & TELEVISOR.
Ha lanzado 2 álbumes en solitario, así como numerosas canciones en varias bandas sonoras y álbumes recopilatorios; incluyendo THE BEAT GOES ON, que fue el tema principal de la película española Living it Up (La Gran Vida), protagonizada por Salma Hayek & Carmelo Gómez.
CARITA también trabaja como locutora, grabando locutores y locutores principalmente para películas web.
CARITA BORONSKA es artista de grabación, cantante, compositora, músico, locutora, narradora y compositora de cine.
Ha lanzado 2 álbumes en solitario, uno con la banda Mukti Chill, y ha colaborado en varios otros álbumes y grabaciones. Ha compuesto y escrito música para 3 largometrajes, numerosos cortometrajes, documentales y trabajos publicitarios y de otros medios. También se ha especializado en grabación y arreglos vocales así como en Voice-Overs/Speaker. Es una intérprete frecuente de su banda principal y también solista.
CARITA BORONSKA nació en Uppsala, Suecia.
A los 19 años ganó el "Premio Jóvenes Compositores/Escritores" seleccionado por STIM (Sociedad Sueca de Autores).
Estudió música, artes, canto, cine y guión en Dinamarca durante 3 años y luego recibió una beca del Berklee College of Music al que asistió.
para un Diploma de 2 años. En Berklee ganó
el concurso anual de composición de canciones 2 años
seguidos, y también estudió algo de Filmscoring.
Además de cantar, enseñar canto y escribir canciones, CARITA ha compuesto música para Film & TELEVISOR.
Ha lanzado 2 álbumes en solitario, así como numerosas canciones en varias bandas sonoras y álbumes recopilatorios; incluyendo THE BEAT GOES ON, que fue el tema principal de la película española Living it Up (La Gran Vida), protagonizada por Salma Hayek & Carmelo Gómez.
CARITA también trabaja como locutora, grabando locutores y locutores principalmente para películas web.
Javier Manik
Javier Manik
Javier Manik.
La gente que conozco en las calles de todo el mundo escribe mis canciones. Sus historias son mis letras”, afirma Javier Manik. El cantante y compositor nació en Asunción (Paraguay), creció en Buenos Aires (Argentina) y experimentó desde muy joven que se necesita más que dinero para ser feliz y contento.
Pasó su infancia y juventud en los guetos de Buenos Aires con una madre que solo tenía 15 años cuando nació Javier sin saber quién era su padre. “Era una vida dura, pero yo era un niño feliz”, recuerda esta vez el hombre de 42 años. En aquellos días la música ya era una parte muy importante de su vida: “Siempre me encantó cantar para expresarme. Nunca fui a una escuela de música y no sabía mucho de técnica, pero sentía la música y tocaba con todo mi corazón”.
Las influencias musicales de Javier se extendieron desde los ritmos latinoamericanos de la cumbia, hasta el rock, el reggae y el etno-punk de bandas como Mano Negra.
La visión de la vida de Javier está muy influenciada por la cultura de los antiguos mayas y siente que nuestra visión consumista de la vida nos hace perder el respeto por las cosas simples, por las demás personas y por la naturaleza misma. Pero estas son las cosas importantes si queremos sobrevivir y ese es el mensaje de las canciones de Javier. Por mucho que la vida se trate de ganar lo suficiente para pagar el alquiler y la comida, no debería consistir únicamente en volverse cada vez más rico. Se trata de apreciar el momento: en una mirada, una conversación, un poema o una canción.
Mientras se esfuerza por llevar su música al siguiente nivel: desde las calles al estudio, a la radio y a los corazones y hogares de las personas, la filosofía de Javier sigue siendo la misma: “Quiero que mis canciones sean la voz de la gente en la calle. " El mensaje de Javier es de esperanza y optimismo, ofreciendo una alternativa a nuestra vida de consumismo global. No importa en qué parte del mundo vivas, “la gente en la calle no se preocupa por el mañana, porque su vida hoy es bastante dura”.
Javier Manik.
La gente que conozco en las calles de todo el mundo escribe mis canciones. Sus historias son mis letras”, afirma Javier Manik. El cantante y compositor nació en Asunción (Paraguay), creció en Buenos Aires (Argentina) y experimentó desde muy joven que se necesita más que dinero para ser feliz y contento.
Pasó su infancia y juventud en los guetos de Buenos Aires con una madre que solo tenía 15 años cuando nació Javier sin saber quién era su padre. “Era una vida dura, pero yo era un niño feliz”, recuerda esta vez el hombre de 42 años. En aquellos días la música ya era una parte muy importante de su vida: “Siempre me encantó cantar para expresarme. Nunca fui a una escuela de música y no sabía mucho de técnica, pero sentía la música y tocaba con todo mi corazón”.
Las influencias musicales de Javier se extendieron desde los ritmos latinoamericanos de la cumbia, hasta el rock, el reggae y el etno-punk de bandas como Mano Negra.
La visión de la vida de Javier está muy influenciada por la cultura de los antiguos mayas y siente que nuestra visión consumista de la vida nos hace perder el respeto por las cosas simples, por las demás personas y por la naturaleza misma. Pero estas son las cosas importantes si queremos sobrevivir y ese es el mensaje de las canciones de Javier. Por mucho que la vida se trate de ganar lo suficiente para pagar el alquiler y la comida, no debería consistir únicamente en volverse cada vez más rico. Se trata de apreciar el momento: en una mirada, una conversación, un poema o una canción.
Mientras se esfuerza por llevar su música al siguiente nivel: desde las calles al estudio, a la radio y a los corazones y hogares de las personas, la filosofía de Javier sigue siendo la misma: “Quiero que mis canciones sean la voz de la gente en la calle. " El mensaje de Javier es de esperanza y optimismo, ofreciendo una alternativa a nuestra vida de consumismo global. No importa en qué parte del mundo vivas, “la gente en la calle no se preocupa por el mañana, porque su vida hoy es bastante dura”.
Javan el poeta
Javan el poeta
NOMBRE OFICIAL-JAVAN OFULA
NOMBRE ESCÉNICO-JAVAN EL POETA
GÉNERO-HIP HOP/POESÍA
OTROS ACTOS-ARTISTA DE LA PALABRA HABLADA
-ORGANIZADOR COMUNITARIO
-ACTIVISTA
-EMPRENDEDOR
Nacido como Javan Omondi Ofula en una familia de cinco miembros, amante de la literatura desde sus días en la escuela, Javan ha mantenido el amor componiendo mucha poesía para su alimentación personal hasta que hasta después de su educación de nivel O que decidió ir a la corriente principal haciendo actividades sociales.
Piezas cargadas en diferentes foros para defender la justicia social y también apreciar Cultura africana. Habiendo compuesto más de veinte piezas que lo vieron actuar en diferentes escenarios para diferentes premios, ha trabajado con tantos artistas y organizaciones juveniles.En línea con empoderar a los jóvenes y las artes, trabaja en su álbum debut que compondrá algunas de sus mejores piezas. Javan ha trabajado y compartido escenario con muchos artistas de su área de origen y otros lugares como Juliani, D.S.G, Sigingi, Ghost, Rebel, Pac Duo de Kariobangi, Tall Dwarfs, Ade de Sudán del Sur, Lucas del BeScot Duo de Francia, el grupo Anataban de Sudán del Sur.
Entre muchos otros, trabajo con muchos estudios como Rojavo, Othole fruityloops y Maxsounds of Uganda. Después de haber trabajado al otro lado de la frontera en Tanzania y más recientemente en Uganda en el proyecto Zinduka, en el que colaboró con los mejores artistas del grupo Anataban y también grabó un vídeo que aún no se ha publicado.
Trabajando con la comunidad en general, Javan es el representante del senado juvenil de Embakasi Norte y cofundador de Mtoto WA Dandora, una ONG en Dandora. También es el fundador de Hip Hop Cradle, un movimiento que defiende el crecimiento de los artistas jóvenes y dirige una empresa que promueve las artes y el arte en zonas de barrios marginales. Más de dos años, Javan ha estado a la cabeza de la organización de eventos para defender los problemas de la juventud, esto ha sido a través de conciertos como Rhyme Mechanic en 2017, temporada de Sheng Circle.
uno y dos tanto en 2017 como en 2019 respectivamente, estos eventos han reunido a más de 2000 jóvenes para expresarse artísticamente, hablar sobre sus desafíos y las múltiples soluciones posibles que se han adoptado a lo largo del tiempo.
Recientemente fue seleccionado para ser parte del proyecto sobre Promoción de la Paz Sostenible a través de las Políticas Nacionales de Juventud en el marco de la Agenda 2030 por las Naciones Unidas y la Juventud de la Commonwealth. Para él, la clave es organizar a los jóvenes para automotivarse, desafiar y cerrar la brecha a través de aprovechando recursos y creando vínculos en los asentamientos informales y el espacio más básico de nuestras comunidades.
Recientemente ha sido nominado como Próximo Defensor de Derechos Humanos del año.2019, un codiciado premio otorgado por la Coalición de Defensores de Kenia; también está trabajando en su El álbum debut se lanzará a finales de este año y se centrará principalmente en temas sociales.
El año 2020 no solo ha sido interesante para él, sino que también lo ha visto trabajar con un grupo de artistas bajo el lema Arts and Sports For Social Justice, un movimiento de creativos y deportistas bajo Justice Centers Working, un grupo que ha estado liderando. para los dos últimos Desde hace años y medio, este equipo está formado por más de doscientos artistas de todos los géneros y formas de arte y deportes, que utilizan las artes para defender el cambio social, y este equipo expone y nutre a poetas y actores muy fuertes que han atravesado todo Nairobi y En algunas partes de Kenia se utiliza el teatro callejero para despertar a las masas sobre cuestiones de derechos humanos y la constitución para empoderar a una nación de derechos humanos. Este equipo también ha utilizado el graffiti para defender lo mismo a través de artes visuales, canciones, poesía, danzas y documentación a través de películas. y fotografía, actualmente este equipo está trabajando con un equipo de treinta artistas de tres asentamientos informales de Nairobi, a saber, Dandora, Kayole y Mukuru, haciendo álbumes sobre cuestiones de derechos humanos, libertad de expresión y el poder de la constitución y el pueblo de Kenia.
Javan The Poet ha sido part de varios movimientos y alianzas para impactar estas conversaciones a través de las artes, estos son Pawa254, Fight Inequality Alliance, Silence The Gun Movement, Decoalonize Movement, Activistas y Youlead, que no son solo local pero también regional.
En este año fue seleccionado por las Naciones Unidas como uno de los artistas mundiales para crear la canción “Imagine” que fue adoptada como tema principal para celebrar el Día Internacional de la Juventud 2020 y también formó parte de un panelista internacional para discutir el poder de los jóvenes que colaboran. con artistas de todo el mundo, sus obras han sido publicadas tanto a nivel local como en el extranjero. Con el tiempo, Javan the Poet ha demostrado ser también un orador prolífico sobre numerosos temas y principalmente sobre cuestiones de derechos humanos, jóvenes en las artes, deportes y liderazgo, compartiendo paneles con muchos para arrojar luces y compartir opiniones en estas conversaciones clave.
NOMBRE OFICIAL-JAVAN OFULA
NOMBRE ESCÉNICO-JAVAN EL POETA
GÉNERO-HIP HOP/POESÍA
OTROS ACTOS-ARTISTA DE LA PALABRA HABLADA
-ORGANIZADOR COMUNITARIO
-ACTIVISTA
-EMPRENDEDOR
Nacido como Javan Omondi Ofula en una familia de cinco miembros, amante de la literatura desde sus días en la escuela, Javan ha mantenido el amor componiendo mucha poesía para su alimentación personal hasta que hasta después de su educación de nivel O que decidió ir a la corriente principal haciendo actividades sociales.
Piezas cargadas en diferentes foros para defender la justicia social y también apreciar Cultura africana. Habiendo compuesto más de veinte piezas que lo vieron actuar en diferentes escenarios para diferentes premios, ha trabajado con tantos artistas y organizaciones juveniles.En línea con empoderar a los jóvenes y las artes, trabaja en su álbum debut que compondrá algunas de sus mejores piezas. Javan ha trabajado y compartido escenario con muchos artistas de su área de origen y otros lugares como Juliani, D.S.G, Sigingi, Ghost, Rebel, Pac Duo de Kariobangi, Tall Dwarfs, Ade de Sudán del Sur, Lucas del BeScot Duo de Francia, el grupo Anataban de Sudán del Sur.
Entre muchos otros, trabajo con muchos estudios como Rojavo, Othole fruityloops y Maxsounds of Uganda. Después de haber trabajado al otro lado de la frontera en Tanzania y más recientemente en Uganda en el proyecto Zinduka, en el que colaboró con los mejores artistas del grupo Anataban y también grabó un vídeo que aún no se ha publicado.
Trabajando con la comunidad en general, Javan es el representante del senado juvenil de Embakasi Norte y cofundador de Mtoto WA Dandora, una ONG en Dandora. También es el fundador de Hip Hop Cradle, un movimiento que defiende el crecimiento de los artistas jóvenes y dirige una empresa que promueve las artes y el arte en zonas de barrios marginales. Más de dos años, Javan ha estado a la cabeza de la organización de eventos para defender los problemas de la juventud, esto ha sido a través de conciertos como Rhyme Mechanic en 2017, temporada de Sheng Circle.
uno y dos tanto en 2017 como en 2019 respectivamente, estos eventos han reunido a más de 2000 jóvenes para expresarse artísticamente, hablar sobre sus desafíos y las múltiples soluciones posibles que se han adoptado a lo largo del tiempo.
Recientemente fue seleccionado para ser parte del proyecto sobre Promoción de la Paz Sostenible a través de las Políticas Nacionales de Juventud en el marco de la Agenda 2030 por las Naciones Unidas y la Juventud de la Commonwealth. Para él, la clave es organizar a los jóvenes para automotivarse, desafiar y cerrar la brecha a través de aprovechando recursos y creando vínculos en los asentamientos informales y el espacio más básico de nuestras comunidades.
Recientemente ha sido nominado como Próximo Defensor de Derechos Humanos del año.2019, un codiciado premio otorgado por la Coalición de Defensores de Kenia; también está trabajando en su El álbum debut se lanzará a finales de este año y se centrará principalmente en temas sociales.
El año 2020 no solo ha sido interesante para él, sino que también lo ha visto trabajar con un grupo de artistas bajo el lema Arts and Sports For Social Justice, un movimiento de creativos y deportistas bajo Justice Centers Working, un grupo que ha estado liderando. para los dos últimos Desde hace años y medio, este equipo está formado por más de doscientos artistas de todos los géneros y formas de arte y deportes, que utilizan las artes para defender el cambio social, y este equipo expone y nutre a poetas y actores muy fuertes que han atravesado todo Nairobi y En algunas partes de Kenia se utiliza el teatro callejero para despertar a las masas sobre cuestiones de derechos humanos y la constitución para empoderar a una nación de derechos humanos. Este equipo también ha utilizado el graffiti para defender lo mismo a través de artes visuales, canciones, poesía, danzas y documentación a través de películas. y fotografía, actualmente este equipo está trabajando con un equipo de treinta artistas de tres asentamientos informales de Nairobi, a saber, Dandora, Kayole y Mukuru, haciendo álbumes sobre cuestiones de derechos humanos, libertad de expresión y el poder de la constitución y el pueblo de Kenia.
Javan The Poet ha sido part de varios movimientos y alianzas para impactar estas conversaciones a través de las artes, estos son Pawa254, Fight Inequality Alliance, Silence The Gun Movement, Decoalonize Movement, Activistas y Youlead, que no son solo local pero también regional.
En este año fue seleccionado por las Naciones Unidas como uno de los artistas mundiales para crear la canción “Imagine” que fue adoptada como tema principal para celebrar el Día Internacional de la Juventud 2020 y también formó parte de un panelista internacional para discutir el poder de los jóvenes que colaboran. con artistas de todo el mundo, sus obras han sido publicadas tanto a nivel local como en el extranjero. Con el tiempo, Javan the Poet ha demostrado ser también un orador prolífico sobre numerosos temas y principalmente sobre cuestiones de derechos humanos, jóvenes en las artes, deportes y liderazgo, compartiendo paneles con muchos para arrojar luces y compartir opiniones en estas conversaciones clave.
Sofiane Abdoun
Sofiane Abdoun
¡Hola! Soy Sofiane Abdoun. Nací en Bélgica, viví en Argelia y ahora vivo en Marsella, Francia.
Desde mi infancia hasta los 30, siempre me ha apasionado la Arbo Musica Andaluza. Empezó escuchándola en mis primeros años, comprándome mi primera guitarra acústica, constituyendo mi propia banda del instituto tocando flamenco y música gitana en la radio nacional de Argelia.
Ahora mismo vivo en Francia y viajo por toda Europa y el norte de África, como lo haría un bereber o un gitano. Mostrando humildemente y promocionando en escena mi amor por el flamenco, la música gitana y árabe/bereber. Fusionando todo esto para producir una experiencia musical única y de buen gusto para disfrutar solo o en grupo.
Normalmente juego con mi gran amigo Lazhar Zennou en París y cuando estamos en turné.
Síguenos y apoya nuestro arte en mis redes sociales.
¡Hola! Soy Sofiane Abdoun. Nací en Bélgica, viví en Argelia y ahora vivo en Marsella, Francia.
Desde mi infancia hasta los 30, siempre me ha apasionado la Arbo Musica Andaluza. Empezó escuchándola en mis primeros años, comprándome mi primera guitarra acústica, constituyendo mi propia banda del instituto tocando flamenco y música gitana en la radio nacional de Argelia.
Ahora mismo vivo en Francia y viajo por toda Europa y el norte de África, como lo haría un bereber o un gitano. Mostrando humildemente y promocionando en escena mi amor por el flamenco, la música gitana y árabe/bereber. Fusionando todo esto para producir una experiencia musical única y de buen gusto para disfrutar solo o en grupo.
Normalmente juego con mi gran amigo Lazhar Zennou en París y cuando estamos en turné.
Síguenos y apoya nuestro arte en mis redes sociales.
Sonoras Mil
Sonoras Mil
La música de Sonoras Mil puede definirse inicialmente como “tropical-experimental
pop con mucho groove”, evocando sonidos de diferentes partes del
mundo. Pero más allá de los sellos, Sonoras Mil es un viaje musical a lugares
que no existen pero que siguen siendo familiares, casi íntimos. cada canción
provoca encuentros con personajes ficticios, traviesos y nostálgicos, que
celebrar el misterio de estar vivo.
En la música de Sonoras Mil se pueden encontrar elementos de funk, reggae, dub, rock,
cumbia psicodélica, salsa, tribal, latina y electrónica, todo ello reunido en un
Formato pop y, sin embargo, alternativo.
El primer álbum del mismo nombre,
producido por la música del premio Grammy
productor Christian Castagno (Iggy pop,
Bomba Estéreo, Sistema solar) en
Minca, Colombia, vino al mundo en
Marzo 2015 y su digital y en vivo
lanzamiento unos meses más tarde en junio y
Septiembre respectivamente.
La música de Sonoras Mil puede definirse inicialmente como “tropical-experimental
pop con mucho groove”, evocando sonidos de diferentes partes del
mundo. Pero más allá de los sellos, Sonoras Mil es un viaje musical a lugares
que no existen pero que siguen siendo familiares, casi íntimos. cada canción
provoca encuentros con personajes ficticios, traviesos y nostálgicos, que
celebrar el misterio de estar vivo.
En la música de Sonoras Mil se pueden encontrar elementos de funk, reggae, dub, rock,
cumbia psicodélica, salsa, tribal, latina y electrónica, todo ello reunido en un
Formato pop y, sin embargo, alternativo.
El primer álbum del mismo nombre,
producido por la música del premio Grammy
productor Christian Castagno (Iggy pop,
Bomba Estéreo, Sistema solar) en
Minca, Colombia, vino al mundo en
Marzo 2015 y su digital y en vivo
lanzamiento unos meses más tarde en junio y
Septiembre respectivamente.
Samir Mehmed
Samir Mehmed
Samir Mehmed es un músico y pedagogo profesional que vive en Gotemburgo, Suecia.
Es violista graduado y pedagogo en la Facultad de Artes Musicales de Skopje, Macedonia del Norte.
1992-2002 Editor musical de programas de cultura y arte (redacción de radio) en MRTV.
1995-2012 Profesor de música, director de orquesta, coordinador escolar y artista en Skopje.
2002-2007 Coordinador musical en organizaciones humanitarias Cáritas alemana, Consorcio Solitario italiano y Nadez en Skopje.
2007-2011 Profesora de música (música balcánica y romaní) en Holanda – Buitenkunst, Muziekpakhuis, Venster op het Oosten
2012-2021 Profesora de música, artista y mediadora escolar en Suecia.
En los Balcanes trabajó con eminentes músicos y orquestas balcánicos.
Actualmente Samir vive en Suecia, Goteborg y es músico activo en más proyectos musicales: GAO (Göteborgs Alternativa Orchestra, LOA (Lindholmen Orchestra Association), Bosphorus Ensemble, Bosnia Express Band, Samir Mehmed Band.
Samir Mehmed es un músico y pedagogo profesional que vive en Gotemburgo, Suecia.
Es violista graduado y pedagogo en la Facultad de Artes Musicales de Skopje, Macedonia del Norte.
1992-2002 Editor musical de programas de cultura y arte (redacción de radio) en MRTV.
1995-2012 Profesor de música, director de orquesta, coordinador escolar y artista en Skopje.
2002-2007 Coordinador musical en organizaciones humanitarias Cáritas alemana, Consorcio Solitario italiano y Nadez en Skopje.
2007-2011 Profesora de música (música balcánica y romaní) en Holanda – Buitenkunst, Muziekpakhuis, Venster op het Oosten
2012-2021 Profesora de música, artista y mediadora escolar en Suecia.
En los Balcanes trabajó con eminentes músicos y orquestas balcánicos.
Actualmente Samir vive en Suecia, Goteborg y es músico activo en más proyectos musicales: GAO (Göteborgs Alternativa Orchestra, LOA (Lindholmen Orchestra Association), Bosphorus Ensemble, Bosnia Express Band, Samir Mehmed Band.
Rodrigo Pequeño & Laura Alanis
Rodrigo Pequeño & Laura Alanis
Rodrigo Pequeño es un músico salteño autodidacta, Argentina. Inició su carrera artística a los 13 años cuando empezó a tocar la guitarra. Surgen así sus dotes artísticas y su pasión por la música. Es aquí donde decide unirse al coro dirigido por el famoso cantante Daniel Toro. También participa en talleres artísticos dirigidos por Jaime Dávalos. A los 14 años decidió estudiar en la "Escuela Superior de Música de Salta" en Argentina.
¡Bienvenidos al canal Rodrigo!. Aquí podrás encontrar toda la información que buscas, sus canciones, videos, avances y contenido inédito solo para ti.
¡Suscríbete para recibir notificaciones al momento de las actividades más recientes de este gran artista!
Rodrigo Pequeño es un músico salteño autodidacta, Argentina. Inició su carrera artística a los 13 años cuando empezó a tocar la guitarra. Surgen así sus dotes artísticas y su pasión por la música. Es aquí donde decide unirse al coro dirigido por el famoso cantante Daniel Toro. También participa en talleres artísticos dirigidos por Jaime Dávalos. A los 14 años decidió estudiar en la "Escuela Superior de Música de Salta" en Argentina.
¡Bienvenidos al canal Rodrigo!. Aquí podrás encontrar toda la información que buscas, sus canciones, videos, avances y contenido inédito solo para ti.
¡Suscríbete para recibir notificaciones al momento de las actividades más recientes de este gran artista!
Laura Alanis 48 años, nacida en Salta, Argentina.
Desde muy pequeña comencé con clases de baile en danzas clásicas, españolas y contemporáneas.
A los 18 años me convertí en Instructora de Gimnasia Aeróbica y Jazz y Profesora de Danza Moderna, al mismo tiempo que terminaba mis estudios secundarios como Experta en Comunicación Social.
De allí saqué otros títulos:
• Profesor de educación especial
• Kinesiólogo y Fisioterapeuta
• Terapeuta de K-Taping
• Postgrado en Traumatología del Deporte
• Certificación Internacional de Brain Gym
Las actividades desarrolladas a lo largo de los años siempre estuvieron relacionadas con mis profesiones, de todas ellas trato de unir las más productivas para cada persona y de esta manera busco interrelacionarlas con el objetivo de unir cuerpo, mente y alma en todo lo que hacemos. ¡en la vida!
Laura Alanis 48 años, nacida en Salta, Argentina.
Desde muy pequeña comencé con clases de baile en danzas clásicas, españolas y contemporáneas.
A los 18 años me convertí en Instructora de Gimnasia Aeróbica y Jazz y Profesora de Danza Moderna, al mismo tiempo que terminaba mis estudios secundarios como Experta en Comunicación Social.
De allí saqué otros títulos:
• Profesor de educación especial
• Kinesiólogo y Fisioterapeuta
• Terapeuta de K-Taping
• Postgrado en Traumatología del Deporte
• Certificación Internacional de Brain Gym
Las actividades desarrolladas a lo largo de los años siempre estuvieron relacionadas con mis profesiones, de todas ellas trato de unir las más productivas para cada persona y de esta manera busco interrelacionarlas con el objetivo de unir cuerpo, mente y alma en todo lo que hacemos. ¡en la vida!
Harriet Kyolaba
Harriet Kyolaba
Harriet KyolabaVive en Helsingborg, Suecia. Trabaja con personas con dificultades en la vida. Nació en Uganda pero se mudó a Suecia a finales del invierno del 84 a partir de los 85.
"Siempre he soñado con ser artista desde que era pequeño, pero nadie creía en mí. Así que dejé esos sueños en suspenso, pero cuando en 2007 obtuve el papel principal en el musical AIDA en Kristianstad con Emil Sigfridsson y al año siguiente el papel de Kala en el musical Tarzán, luego mi hambre creció y la música volvió a mi vida."
"Escribo mucho por períodos.... pero ahora, como adulta, los sueños se han llenado de nuevos sueños y pasiones que trato de combinar.... mis diseños, mi repostería, mi trabajo como modelo", blog Y tratar de ser un modelo positivo para muchas niñas y mujeres y recordarles que no importa lo que hayamos pasado, somos buenas como somos".
"En noviembre de 2020, sentí que quería dar voz a mis sentimientos sobre cómo es nuestro mundo y quería recordarnos a TODOS las pequeñas cosas que olvidamos en el camino, así que lancé mi primera canción I CANT BREATHE, que está en Spotify. y yo también un sencillo vídeo musical que está en Youtube porque el MENSAJE es el que más pesa."
"Mis sueños futuros son escribir una autobiografía, una película y empezar a dar conferencias sobre mi infancia rota".
"Mi mensaje en la vida es: Si recibes una bendición, entonces sé una bendición para otra persona... todos llevamos algo pesado dentro de nosotros, pero llegas lejos cuando eres desinteresado".
Puedes escuchar más sobre Harriet abriendo íconos de redes sociales debajo del texto.
Yasmine El Baramawy
Yasmine El Baramawy
Yasmine Baramawy es una músico, artista sonora, intérprete de Oud y compositora egipcia afincada en Malmö. Desarrolla un universo sonoro original en torno a su práctica del Oud (modificado y aumentado por una cuerda grave), pero también en torno a la música concreta y otros experimentos electrónicos. ;
Toca uno de los instrumentos más antiguos del mundo, pero se las arregla para trabajar con una curiosa combinación de diferentes enfoques y géneros como la música oriental, el rock y la música clásica. Construye instalaciones sonoras mezcladas con poesía y palabra hablada sumada a sus manipulaciones en vivo de Oud, su enfoque se caracteriza por una investigación sonora permanente que explora tanto la tradición acústica del oud como las prácticas sonoras aventureras y transversales.
Compuso y actuó en vivo con obras de teatro experimental y de danza y escribió partituras para producciones cinematográficas en la escena alternativa de Egipto.
Puedes escuchar a Yasmine abriendo los íconos de redes sociales debajo del texto.
Mao Zybamba
Mao Zybamba
MAO ZYBAMBA. Nacido en 1980 en Burkina Faso, donde creció en el campo.
Mao ofrece un viaje musical mundial con canciones, canciones e historias desde Suecia hasta Burkina Faso.
Ya desde niño tenía un gran interés por las historias antiguas y las historias de diferentes sectores de su sociedad. Se tomó el tiempo para acercarse a los ancianos de Burkina y Mali. En 1999 se trasladó a la capital, Uagadugú, para continuar sus estudios pero también la vida cultural que inició. En 2003 comenzó a trabajar profesionalmente como "trabajador cultural".
Mao Zybamba ha viajado a una docena de países, desde África hasta Europa, y ha compartido sus conocimientos y habilidades. Es actor, escribe obras de teatro, poesía, canciones musicales y cuenta cuentos que recopila de diferentes fuentes. Ha citado un dicho: Veux- tu garder un trésor pour longtemps? ¡Confisque-le des vieux! ("¿Quieres preservar un tesoro a través de los siglos? ¡Aprovéchalo de los antiguos!")
Toca música folklórica africana y música folklórica sueca. En 2012 construyó su propio arpa de teclas en Eslöv con Jan Erik Widerberg y es miembro de Harp Poliers en Eslöv. - y canta en moore (su lengua materna), francés (idioma oficial de Burkina) y sueco.
Ha desarrollado un concepto que en francés se llama contes initiatiques, es decir, que utiliza su narración oral africana como herramienta para demostrar, explicar, guiar o discutir el mundo moderno.
Sí, Mao Zybamba tiene un gran compromiso con el desarrollo de niños y jóvenes ofreciéndoles aprendizaje y cuentos de hadas, teatro y música significativos, incluso en Burkina Faso, Suecia.
En Burkina Faso y Francia, realizó en colaboración con las escuelas, las bibliotecas y los municipios proyectos donde dejó que los niños y los jóvenes escucharan y reflexionaran sobre los tiempos actuales. Luego desarrollaron un trabajo a través de una tarea con el significado de ayudarlos como futuros líderes a comenzar a pensar en cómo pueden contribuir al bienestar local e internacional.
Mao Zybamba es un narrador desde cero y ya ha desarrollado su concepto, que es una verdadera herramienta para demostrar, explicar, guiar o discutir el mundo moderno.
Ahora, desde hace diez años, Mao Zybamba vive en Suecia y se está desarrollando en el idioma sueco, luego se preparó para continuar su concepto en Suecia.
Mao Zybamba comienza con su primera actuación en 2003 en francés y se representó decenas de veces en países de habla francesa.
Es un cuento musical llamado Los invitados inesperados.
Se trata de 3 amigos inseparables que visitan una familia. La riqueza, el amor y el poder son los actores principales.
Los invitados invitaron a la familia a elegir a uno de los actores principales para que fuera uno de sus familiares.
En esta performance, Mao Zybamba se pregunta cómo debería ser la integración social y cultural y qué significado puede tener su imagen a los ojos de un artista.
Los invitados inesperados tocan solos durante 40 minutos la mayor parte del tiempo y pueden incluir a otros músicos con fines de intercambio cultural.
Los invitados inesperados son adecuados para adultos, niños y niños a partir de 5 años.
Brinde la oportunidad de abrir una discusión con la audiencia.
Quizás el propio Mao Zybamba, a partir de su voz y sus melodías, pueda servir como medio de comunicación para el desarrollo de nuestra sociedad.
A Mao Zybamba le gustaría participar en el desarrollo de la sociedad multicultural en Suecia como músico o como narrador.
Pero, más allá de sus conocimientos y habilidades, existe la ayuda y el apoyo que le faltan.
Puedes escuchar y escuchar Lea más sobre Mao abriendo los íconos de redes sociales debajo del texto.
Tanya Lohse
Tanya Lohse
TANYA LOHSE es una artista que vive en Malmö, Suecia. Es una compositora que se mudó a Los Ángeles para seguir su sueño en la música. Su música se describe como una mezcla entre pop y r & b. Ella escribe sobre todo, entre el amor, los sueños y las experiencias de la vida, y espera poder lograr que otros se identifiquen con su música.
Puedes escuchar a Tanya abriendo los íconos de redes sociales debajo del texto.
Mónica Hoffman
Mónica Hoffman
MONIKA HOFFMAN es una cantante sueca de raíces húngaro-alemanas. Se siente cómoda no sólo con la música clásica, latina, el jazz y el pop, sino también con tres idiomas: sueco, húngaro e inglés, los cuales utiliza para lograr matices de expresión musical que son bastante distintos.
Monika Hoffman estudió en Berklee College of Music en Boston, donde tocó con leyendas como Michael Brecker y Charlie Haden. En Hungría se hizo conocida por participar en el programa de televisión Megasztár – Voz del año, que resultó en un contrato de grabación y un lugar en la final húngara del Festival de Eurovisión.
La continuación de su álbum de jazz vocal latino Let‘s Run Away (con Paquito D‘Rivera), también en el catálogo de mochermusic, TEN MUSES es su nuevo álbum y está producido íntegramente por mochermusic en Stuttgart, Alemania.
Rodrigo Pequeño
Rodrigo Pequeño
Rodrigo Pequeño es un músico autodidacta de Argentina. Inició su carrera artística a los 13 años cuando empezó a tocar guitarra. Surge así sus dotes artísticas y su pasión por la música. Es aquí donde decide integrarse al coro dirigido por el famoso cantante Daniel Toro. También participa en talleres artísticos dirigidos por Jaime Dávalos. A los 14 años decidió estudiar en la "Escuela Superior de Música de Salta" en Argentina.
banda woffa
banda woffa
WÖFFA - Significa BIENVENIDO y este grupo quiere hacerlo este sábado por la mañana.
El grupo fue fundado por Bouba Soumah, artista y compositor de Guinea Conakry, junto con Naby Bangoura, músicos y bailarines de Guinea, Mamadouba Bangoura, músicos y bailarines de Guinea, Nils Lidman en flauta de Suecia, Jonas Larsson profesor de música de Suecia, artista Mao Zybamba. de Burkina Faso y el artista Ibrahima Camara de Guinea.
El grupo toca música tradicional africana con un sentimiento y una empatía que consigue involucrar a todos. Wöffa es uno de nuestros grupos que colabora con Carolina Calderón Cultura e Integración. Una colaboración que significa mucho tanto para el grupo como para nosotros y queremos con este vídeo y presentación presentaros el grupo a todos vosotros.
ley primera
ley primera
Para Ley Primera es un gran regalo poder pertenecer a Carolina Calderón Kultur & Sitio web de integración. Dado que consideramos que la protección y el desarrollo de la unión de los pueblos a través de la música es de vital importancia. Tenemos una canción que representa a nuestro grupo, que en una de sus estrofas dice… “soñamos con un mundo que tenga una unión fraternal”.
Todos somos iguales, aunque seamos diferentes, en creencias, en pensamiento político, color de piel, sexualidad y tantas cosas que nos diferencian. Nos aferramos a la frase que dio nombre a nuestro grupo, de Don José Hernández y su libro Martín Fierro... El gaucho Martín Fierro, un libro clásico de mi tierra natal, canta: “Que estén unidos los hermanos, porque esa es la ley primera. Tener una verdadera unión en cualquier tiempo que pase, porque si pelean entre ellos, son devorados desde afuera".
Nuestro mensaje como hermanos, artistas e individuos libres es buscar los medios para la hermandad más allá de todas las diferencias que existen en este mundo. Y esa fue una de las principales razones que nos motivó a ser parte de este sitio. Aquí encontramos esa hermandad que tanto buscamos desde hace mucho tiempo.
La banda folklórica "Ley Primera" fue fundada en el año 2014 en Córdoba, Argentina. El mismo año lanzan su primer disco (con mucho esfuerzo, dedicación y pocos recursos) llamado "Ley Primera" con una colección de 8 canciones de música folklórica argentina. El estilo musical que caracteriza a la banda es la música folklórica argentina y latinoamericana.
La banda está formada por 3 hermanos: María Belén Gutiérrez, voz principal y guitarra, Paulo Andrés Gutiérrez, director musical y primera guitarra, y Oscar Luis Gutiérrez, cantautor y percusión.
La banda toca en diversos eventos folclóricos y populares de la ciudad de Córdoba y alrededores, así como en eventos privados y solidarios. La banda presenta constantemente su material en diversos medios de comunicación de Córdoba como Cadena 3 - Argentina, Radio Continental de Córdoba, Radio Universidad, entre otros.
Bienvenido a nuestras redes sociales y apóyanos. ¡Gracias!
Jemile Pire
Jemile Pire
Mi nombre es Jamile Pire y vengo de la ciudad del amor y la paz, (Qamishlo) Roj Ava en Siria. No recuerdo cuando comencé a cantar. Creo que nació conmigo. Mi primera aparición en un escenario fue cuando tenía once años.
La música Fue un desafío para mí en una sociedad que prohíbe a las mujeres cantar. Canté en la mayoría de los países vecinos de Siria, Turquía, Irak, Líbano. Canté en muchos festivales diferentes y ocasiones especiales como el Día de la Madre, el Día de la Mujer y el Nowruz, que está relacionado con mi nacionalidad kurda.
He escuchado a muchos artistas y de diferentes idiomas. La música es el motor de mi vida. Cuando me mudé a Suecia y pude continuar mi carrera artística, finalmente me sentí libre. Amo la música hasta el punto de que puedo pasar todo mi tiempo en un estudio de sesión.
Creo que la música es el único lenguaje que prevalece entre la gente. Quiero comunicar mi arte al mundo. Quiero conocer nuevas culturas y estilos musicales. Quiero enseñar sobre la música siria y su estilo. Quiero conocer nuevos colegas de todo el mundo.
Este sitio web me ayudará a alcanzar mis objetivos. ¡Estoy listo para ser visto en el mundo!
Folclore Ñaupa
Folclore Ñaupa
Un grupo de músicos de Folklore de Ituzaingó (Buenos Aires - Argentina).
Es un placer traeros nuestro material y nuestra presentación para que podáis conocernos y compartir nuestro proyecto grupal.
Luego de haber lanzado nuestro primer disco “Colores Nuevos” en 2017, del cual estamos orgullosos, encontramos toda la energía para exhibirlo en cada escenario y difundirlo con mucha dedicación.
Destacamos también que tuvimos el placer de participar por segundo año consecutivo en importantes Peñas de Córdoba como "La Fiesta del Violinero", "Peña La Chacarera Cuti y Roberto Carabajal" y "El Patio de la Piri".
En 2019 también mostramos canciones del disco y muchas otras del cancionero popular en escenarios como "La Peña del Kuly", "Los Cardones", "La Peña de los Pueblos", "Peña Sombra Blanca", "El Patio del Cunyi” (Salto), Municipio de Ituzaingó, entre otros.
En nuestro recorrido artístico hemos compartido gratamente Escenario, Peñas y Festivales con grandes artistas como Peteco Carabajal y Riendas Libres, Nestor Garnica, Jose Luis Aguirre, Yacaré Manso, Pura Vida y Pacho Barroso entre otros.
Y ya estamos trabajando en nuevas canciones para el segundo álbum que esperamos lanzar muy pronto.
