top of page

Artisterna visar dig sitt musikaliska och kreativa arbete här

We hope you will be inspired and encouraged to contact the world's artists to exchange experiences and ideas.

Musikartist

Mikkel Andersen

Mikkel Andersen är erkänd i Danmark och utomlands som tolkare av både traditionell och mer modern och experimentell musik och har därmed en roll som pionjär och innovatör av modern gitarrmusik.

Mikkel Andersen har släppt tre solo-cd-skivor, som ofta spelas i P2 på DR.  https://www.mikkelandersenmusic.com/en/musik


I sin albumtrilogi ger Mikkel Andersen klassisk musik från tidigare tider ett rörande och modernt uttryck, medan andra delar av musiken rör sig från en atmosfär av själfulla morgnar till magiskt dammiga kvällar.


Han är grundare och ägare till Copenhagen Guitar School, där han tillsammans med två anställda lär ut klassisk gitarr för barn och vuxna.

Välkommen till Mikkels sociala medier här nedan

  • RSS
  • Instagram
  • Facebook
  • YouTube
Musikartist

Mikkel Andersen

Mikkel Andersen är erkänd i Danmark och utomlands som tolkare av både traditionell och mer modern och experimentell musik och har därmed en roll som pionjär och innovatör av modern gitarrmusik.

Mikkel Andersen har släppt tre solo-cd-skivor, som ofta spelas i P2 på DR.  https://www.mikkelandersenmusic.com/en/musik


I sin albumtrilogi ger Mikkel Andersen klassisk musik från tidigare tider ett rörande och modernt uttryck, medan andra delar av musiken rör sig från en atmosfär av själfulla morgnar till magiskt dammiga kvällar.


Han är grundare och ägare till Copenhagen Guitar School, där han tillsammans med två anställda lär ut klassisk gitarr för barn och vuxna.

Välkommen till Mikkels sociala medier här nedan

  • Facebook
  • Facebook
  • Facebook
Spelar piano

Gitte Pålsson

Hej!

Jag är sångare, låtskrivare och musiker. Driver mitt eget skivbolag. Som utbildad rytmlärare och musikterapeut har jag frilansat som artist i mer än 30 år i Sverige, Danmark, Finland, Peru och Bolivia. Under 80-talet arbetade jag som volontär i Bolivia för föreningen Svalorna och därför ligger den bolivianska musiken och dess folk varmt om hjärtat.


I många år har jag skrivit egna låtar, men det var först när jag fyllde 40 som jag började ta mitt eget material på allvar. Jag bestämde mig då för att förverkliga en dröm – att släppa mina egna låtar på CD. Jag hade ingen aning om hur det skulle gå. Dessutom saknade jag ekonomiska resurser och alla skivbolag som kontaktades sa nej. När det blev för många NEJ, NEJ, NEJ. Då tänkte jag "Om ingen vill släppa min musik så startar jag ett skivbolag själv". Och på det sättet är det...


Välkommen till mina sociala medier här nedan

Musikutrustning

 

Julián Benavides

Hej!

Jag heter Julián Benavides, musiker, producent, kompositör och låtskrivare från Colombia.  


2007 skapade jag bandetIrissintética, ett projekt som föddes ur experimenterandet med elektroniska och elektriska medier som en källa för ljudproduktion och redigering.  Den här musiken är starkt influerad av musik från hela världen, både från det akademiska och från de populära framtidsutsikterna. 


Jag håller just nu på med en masterexamen i kulturvetenskap, "kritiska studier inom humaniora" vid Malmö högskola i Sverige.


Jag är väldigt glad över att vara en del av denna vackra gemenskap av världsmusiker för att kunna visa mitt material, skapa nya kontakter och varför inte försöka göra musik tillsammans. 


Hälsningar Julián. 


Välkommen till mina sociala medier här nedan

Musikartist

Emira Velic Sundkvist

Hej!

Jag heter Emira Velic Sundkvist.  Jag är en 55-årig kvinna som ursprungligen kommer från Bosnien och jag bor i Malmö, Sverige.  Min passion är bland annat musik, teater och frågor som rör kvinnors rättigheter. 


I Bosnien genomförde jag min utbildning som översättare till franska, ryska och latin.  Det ledde till att jag snabbt gick tolkutbildningen på Medborgarskolan i Sverige och jag arbetar som tolk sedan många år tillbaka.   Dessutom ville jag jobba inom det psykosociala området, därför avslutade jag min yrkesutbildning till Socialpedagog och behandlingsassistent i Söderköping, Sverige.  

 

Sedan 1993 fram till nu har jag arbetat inom olikakvinnoföreningar i Malmö som Integration, kultur och information chef, studiecirkelledare för barn och lärare i modersmål.  


2007 grundade jag organisationen IFT, "International Folkbildnings Teatern for women".  Med hjälp av kultur, musik och teater stödjer vi kvinnor på grund av olika trauman de har varit med om på grund av krig.  


Jag skrev och regisserade tre teaterpjäser om integration.  Pjäsen "papperslösa"(2006) handlar om utsatta kvinnor som väntade på uppehållstillstånd och deras berättelser som blev en bok.  Pjäsen "Sorgen möter joy" (2010) presenterades och mycket väl mottagen av olika föreningar i Malmö som: Makedonska, albanska och ryska föreningar, och pjäsen "Kvinnors resa i berättelser" där en serie dikter och sånger utvecklades 2011.    Jag skrev och översatte min diktsamling "Hodaci cestama", som senare gjordes om till en musikal för barn.  Den har det pedagogiska förslaget att lätt och lekfullt lära sig det svenska språket.  

Idag skriver jag musik för internationella kvinnliga artister och jag håller på med mitt första album. Jag vill inspirera kvinnor till lev livet med glädje, passion och hopp.


Hälsningar Emira! 


Välkommen till mina sociala medier här nedan

Musikinstrument

 

Oscar Playuk



jagn 2000 hade Oscar sitt första professionella framträdande, tillsammans med den argentinska folkgruppen "Los Criollos del Taragui", som också redigerade sin första musikaliska inspelning.  Då fortsatte han sin konstnärliga karriär och samarbetade med olika artister fram till 2004, då han fick inbjudan från den hyllade argentinska mästaren i bandoneon "Paquito Aranda".  Tillsammans med "Libreño" utvecklar de en musikalisk resa under 4 år och deltar i inspelningar för "GLD music label of Argentina" där han bidrar med sin första verk, Chamame "La enchamigada", komponerad tillsammans med Maestro Aranda.


2009 gick Oscar med i "Grupo Folclórico Identidad", tillsammans med Sebastián Sánchez, Guillermo Morales, Richy Garrido och Christian Franco med vilka han turnerade på scener i Corrientes-regionen och spelade in ett material med titeln "Esperándote".  Senare slog han sig ned. i staden "Gobernador Virasoro" (Corrientes) där han bildade gruppen "Che Trío Porá" tillsammans med gitarristen Sebastián Fernández och sångaren Ramiro Rodríguez. Med denna folkloristiska grupp har han gjort presentationer på scener i Buenos Aires och Litoral, som "National Chamame Party", "Yerba Mate Party", samt radio- och tv-auditioner.  2016 redigerade han tillsammans med "Che Trío Porá" albumet "Hermanos", som producerades oberoende av gruppen.


2021 är han en del som dragspelare och musikalisk ledare för albumet "My awakening" av sångerskan Veronica Noguera som släpptes den 17 februari.  

Följ denna fantastiska argentinska dragspelare i hans sociala medier här nedan

Carnival Couple

Renato Torres


Renato Cerqueira de Santana Torres är en brasiliansk sångare och låtskrivare som föddes i

Brasilien, 1993.  Hans mamma var körchef i kyrkan där han växte upp, vilket

betyder att hans sångstil i början var mest formad av de brasilianska gospelartisterna.


I sin karriär som sångare arbetade han med några mycket kända grupper av traditionella brasilianska

musik i Brasilien, vilket gav honom mycket värdiga upplevelser. Torres dolde aldrig sin passion

och kärlek till engelsk musik och sångare, och han antar ofta att hans största inspiration som

en sångerska och låtskrivare är Mariah Carey.  Numera är han portugisisk lärare i Brasilien

och släpp på sociala medier författarmaterial så alltid som möjligt.  Hälsningar Renato!


Välkommen till mina sociala medier! 


Fokus

Bernt Törnblom

Hej!

Jag är Bernt Törnblom ! 

Jag är utbildad snickare och har mer än 30 års erfarenhet som trubadur och låtskrivare.  Född 1949, Sverige.  

 

Jag har blivit utsedd till Bellmans Årets sångare tre gånger.

I Stockholm fick jag trubaduren ​priset av Nils Ferlin-sällskapet och Evert Taube-sällskapet. Jag har turnerat på teatrar runt om i Sverige med en klassisk ensemble. Jag har spelat över hela Norden, inklusive Färöarna. 


 Jag har spelat Bellman i Tyskland, för svensk-amerikanerna i Chicago, jag har turnerat i Argentina med musiker från Buenos Aires.  Nu har 62 av mina egna låtar  äntligen kommit ut i en vacker bok "Bernt Törnblom Sånger".


Läs mer om mig och lyssna på mina låtar på mina sociala medier, Youtube-kanal och hemsida, Tack! 


Florencia & Fiorela Gallay González

Musikinspelning

 

Hi everyone! 

We are Florencia and Fiorela Gallay González, we are 15 and 16 years old.  We are from the town of Los Cóndores, Córdoba, Argentina.   And we are a duo of Argentine folklore (While we love all genres and styles of music and sing a bit of everything, we love to sing folklore).

 

We always liked to sing since we were  4 years old.  We always did it as a family, as a hobby. The first time we sang on stage was when we were 11 and 12 years old in a "Peña" at our school Dr. Abraham Molina Institute (IDAM).

 

When we sang there, the people of our town liked it a lot and we received many congratulations, many affections.  It was unforgettable!   Later, when other people got to know us, we started singing in the other schools.   And then in the areas of the province of Córdoba. 

 

Then we had the great pleasure of singing at Villa General Yacanto. Where we sing the Argentine national anthem, one of the most important songs in Argentina, which represent us as a country. It was a real pride to be able to do it.  Later, we participated in a contest in the town of La Cruz where we won and we were awarded with singing on the main stage of the same town. (It was an extraordinary night).

 

We LOVE THE ART IN ALL ASPECTS.! We love to sing, act, dance, play instruments, and compose songs.  For us, music is like breathing, we wouldn't imagine not doing it.

 

We are really very grateful to everyone who makes all this possible, people and their beautiful comments, the positive vibes and all the love and affection they give us to continue growing, progressing and forming us on this long and beautiful path.   And of course very grateful for all the support, affection and love that our family gives us.

 

REGARDS Floriencia & Fiorela.  

Carita Boronska

CARITA BORONSKA is a Recording Artist, Singer, Songwriter, Musician, Voice Over Artist, Storyteller and Film Composer.

She has released 2 solo-albums, one with the band Mukti Chill, collaborated on several other albums as well as recordings. She has composed and written music for 3 feature films, many short films, documentaries as well as publicity/other media works. She has also specialized in recording and arranging vocals as well as Voice-Overs/Speaker. She is a frequent performer with her main band as well as a solo-artist.


CARITA BORONSKA was born in Uppsala, Sweden.

19-years old she won the "Young Composer/Writers Award" selected by STIM (Swedish Author Society).

She studied music, arts, singing, film and scriptwriting in Denmark for 3 years and and after that she was granted a Scholarship from Berklee College of Music that she attended

for a 2-year Diploma. At Berklee she won

the annual Songwriting Competion 2 years

in a row, and she also studied some Filmscoring.


Besides singing, teaching vocals and writing songs CARITA has composed music for Film & TV.

She has released 2 solo-albums as well as numerous songs on various Soundtracks and compilition albums; including THE BEAT GOES ON which was the maintheme of the Spanish film Living it Up (La Gran Vida) starring Salma Hayek & Carmelo Gomez.

CARITA is also working as a VOICE OVER artist, recording speakers and voice overs mainly for webfilms.


Javier Manik

Javier Manik.  

Människorna jag möter på gatan över hela världen, de skriver mina låtar. Deras berättelser är mina texter”, säger Javier Manik. Sångaren och låtskrivaren föddes i Asuncion (Paraguay), växte upp i Buenos Aires (Argentina) och upplevde tidigt i livet att det krävs mer än pengar för att vara lycklig och nöjd.


Han tillbringade sin barndom och ungdom i Buenos Aires getton med en mamma som bara var 15 år gammal när Javier föddes utan att veta vem som var pappa. "Det var ett tufft liv men jag var en glad pojke", ser 42-åringen tillbaka på den här tiden. På den tiden var musik redan en mycket viktig del av hans liv: ”Jag har alltid älskat att sjunga för att uttrycka mig. Jag gick aldrig i en musikskola och jag kunde inte mycket om teknik, men jag kände musiken och jag spelade av hela mitt hjärta.”


Javiers musikaliska influenser spred sig från de latinamerikanska rytmerna i Cumbia, till rock, reggae och etno-punken hos band som Mano Negra.


Javiers livsåskådning är starkt påverkad av de forntida mayabornas kultur och han känner att vår konsumtionsinställning till livet gör att vi tappar respekten för de enkla sakerna, för andra människor och för naturen själv. Men det här är de viktiga sakerna om vi vill överleva och det är budskapet i Javiers låtar. Så mycket som livet handlar om att tjäna tillräckligt för att betala hyra och mat, så borde det inte bara handla om att bli rikare och rikare. Det handlar om att vårda ögonblicket – i en blick, ett samtal, en dikt eller en sång.


Medan han strävar efter att ta sin musik till en nästa nivå – från gatorna in i studion, till radion och in i människors hjärtan och hem, förblir Javiers filosofi densamma: "Jag vill att mina låtar ska vara rösten för människorna på gatan. ” Javiers budskap är ett av hopp och optimism – att erbjuda ett alternativ till vårt liv med global konsumtion. Oavsett var i världen du bor "bekymrar människorna på gatan sig inte om morgondagen, för deras liv idag är tillräckligt svårt." 

Javan Poeten

OFFICIELLT NAMN-JAVAN OFULA 

SCENNAMN-JAVAN POETEN 

GENRE-HIP HOP/POESI

ANNAN ACTS-TALAT ORDARTIST

 -SAMMENSKAPSARrangör

-AKTIVIST 

-ENTREPRENÖR


Född Javan Omondi Ofula i en familj på fem, en litteraturälskare sedan sina dagar i skolan Javan har behållit kärleken genom att komponera massor av poesi för personlig näring till tills efter sin O-nivå utbildning som han valde att gå main stream genom att göra socialt

laddade pjäser i olika forum för att kämpa för social rättvisa och även uppskatta Afrikansk kultur.  Efter att ha komponerat över tjugo stycken som såg honom uppträda på olika scener för olika utmärkelser har han arbetat med så många artister och ungdomsorganisationer i linje med att stärka ungdomar och konst, arbetar han på sitt debutalbum som kommer att bestå av några av hans bästa verk som Javan har arbetat med och delat scen med många artister från hans hemmaområde och andra platser som Juliani, D.S.G, Sigingi, Ghost, Rebel, Pac Duo från Kariobangi, Tall Dwarfs, ,Ade från Sydsudan, Lucas från BeScot Duo från Frankrike, Anataban-gruppen från Sydsudan.


Bland många andra, arbetar med många studios som Rojavo, Othole fruityloops och Maxsounds of Uganda. Efter att ha arbetat över gränsen i Tanzania och senast i Uganda med Zinduka-projektet som såg honom samarbeta med bästa artister från gruppen Anataban och även spelade in en video som ännu inte har släppts.


Arbetar med samhället i stort Javan är ungdomssenatens representant från Embakasi North och en av grundarna av Mtoto WA Dandora an N.G.O i Dandora. Han är också grundaren av Hip Hop Cradle en rörelse som kämpar för unga artisters tillväxt och driver en företag som främjar konst och artisteri i slumområden. Över två år nu har Javan stått i spetsen för att organisera evenemang för att kämpa för ungdomsfrågor, detta har varit genom konserter som Rhyme Mechanic 2017, Sheng Circle-säsongen

ett och två både under 2017 och 2019, med respekt, detta evenemang har samlat över 2000 ungdomar för att uttrycka sig konstnärligt, prata om sina utmaningar och de många möjliga lösningar som har antagits över tiden.


Nyligen valdes han ut att vara en del av projektet om att främja hållbar fred genom den nationella ungdomspolitiken inom ramen för 2030 Agenda av FN och Commonwealth Youths, nyckeln till honom är att organisera ungdomar för att självmotivera, utmana och överbrygga klyftan genom att använda resurser och skapa länkar i de informella bosättningarna och det mest grundläggande utrymmet i våra samhällen.


Han har nyligen nominerats till årets kommande människorättsförsvarare 2019 ett eftertraktat pris som ges av Defenders Coalition Kenya; han arbetar också med sin debutalbum som kommer att släppas senare i år med fokus på sociala frågor.

År 2020 har inte bara varit ett intressant år för honom utan har också sett honom arbeta med en pool av konstnärer under Arts and Sports For Social Justice bannern en kreativ och idrottsrörelse under Justice Centers Working, en grupp som han har lett för de två sista och ett halvt år nu, detta team består av över tvåhundra artister från alla genrer och former av konst och sport, som använder konst för att kämpa för social förändring, med detta team som exponerar och fostrar mycket starka poeter, skådespelare som har korsat det bredare Nairobi och vissa delar av Kenya använder gatuteater för att väcka massorna i frågor om mänskliga rättigheter och konstitutionen för att stärka en människorättsnation, detta team har också använt graffiti för att kämpa för detsamma genom bildkonst, sånger, poesi, danser och dokumentation genom film och fotografi, för närvarande arbetar detta team med ett team på trettio artister från tre informella bosättningar i Nairobi, nämligen Dandora, Kayole och Mukuru, och gör album om mänskliga rättigheter, yttrandefrihet och makten i konstitutionen och det kenyanska folket.


Javan The Poet har varit par​t av olika rörelser och allianser för att påverka dessa konversationer genom konst, detta är nämligen Pawa254, Fight Inequality Alliance, Silence The Gun Movement, Decoalonize-rörelsen, som inte bara är aktivister och Youlead. lokalt men också regionalt.


I år valdes han ut av United Nation som en av världens artister för att skapa låten "Imagine" som antogs som temalåt för att fira internationella ungdomsdagen 2020 och var också en del av en internationell paneldeltagare för att diskutera kraften i att samarbeta ungdomar med konstnärer från hela världen har hans verk publicerats både lokalt och utomlands. Övertid Poeten Javan har visat sig vara en produktiv talare i många frågor och framför allt i frågor som rör mänskliga rättigheter, ungdomar inom konst, sport och ledarskap, och delar paneler med många för att kasta ljus och dela åsikter i dessa nyckelkonversationer.

Sofiane Abdoun

Hi! I am Sofiane Abdoun.  I was born in Belgium, lived in Algeria and now I am living in Marseille, France.


Since my childhood to my 30’s , I have always been passionate about Andalusian Arbo Music. It started by listening to it in my early years, buying my first acoustic guitar, constituting my own high school band playing flamenco and gipsy music on the Algerian national radio.


Right now, I am living in France, and travelling all around Europe and North Africa, as a berber or gipsy would do. Humbly showing, and promoting on scene, my love for flamenco, gipsy, and Arab/berber music. Fusing all these to produce a unique and tasteful music experience to enjoy alone or in groups.


I usually play with my great friend Lazhar Zennou in Paris and when we are on turné.  


Follow me/us and support our art in my social media.  

Sonoras Mil

Sonoras Mils musik kan initialt definieras som "tropisk-experimentell

pop med mycket groove”, frammanar ljud från olika delar av den

värld. Men bortom etiketter är Sonoras Mil en musikalisk resa till platser

som inte finns men som ändå är bekanta, nästan intima. Varje låt

föranleder möten med fiktiva, stygga och nostalgiska karaktärer, som

fira mysteriet med att vara vid liv.

I Sonoras Mils musik kan du hitta inslag av funk, reggae, dub, rock,

psykedelisk cumbia, salsa, tribal, latin och electronica, allt samlat i en

pop och ändå alternativt format.


Det första albumet med samma namn,

producerad av Grammy Award-musiken

producent Christian Castagno (Iggy pop,

Bomba Estéreo, Systema solar) in

Minca, Colombia, kom till världen i

Mars 2015 och dess digitala och live

släpps några månader senare i juni och

september respektive.

Samir Mehmed

Samir Mehmed är en professionell musiker och pedagog, bosatt i Göteborg, Sverige.

Han är utbildad violist och pedagog vid fakulteten för musikkonst i Skopje, Nordmakedonien.

1992-2002 Musikredaktör för kultur- och konstprogram (radioredaktionen) i MRTV.

1995-2012 Musiklärare, dirigent, skolkoordinator och artist i Skopje.

2002-2007 Musikkoordinator i humanitära organisationer German Caritas, Italian Consortium Solitaire och Nadez i Skopje.

2007-2011 Musiklärare (balkan och romsk musik) i Holland – Buitenkunst, Muziekpakhuis, Venster op het Oosten

2012-2021 Musiklärare, artist och skolförmedlare i Sverige.

På Balkan arbetade han med framstående balkanmusiker och orkestrar.

Numera bor Samir i Sverige, Göteborg och han är aktiv musiker i fler musikprojekt: GAO (Göteborgs Alternativa Orchestra, LOA (Lindholmen Orchestra Association), Bosphorus Ensemble, Bosnia Express Band, Samir Mehmed Band.

Rodrigo Pequeño & Laura Alanis

Rodrigo Pequeño är en autodidakt musiker från Salta,  Argentina. Han började sin konstnärliga karriär vid 13 års ålder när han började spela gitarr. Därmed uppstår hans konstnärliga gåvor och hans passion för musik. Det är här han bestämmer sig för att gå med i kören ledd av den berömda sångaren Daniel Toro. Han deltar också i konstnärliga workshops som leds av Jaime Dávalos. Vid 14 års ålder bestämde han sig för att studera vid "Escuela Superior de Musica of Salta" i Argentina. 


Välkommen till Rodrigo-kanalen!. Här kommer du att kunna hitta all information du letar efter, dess låtar, videor, framsteg och opublicerat innehåll bara för dig.  


Prenumerera för att få aviseringar i ögonblicket om den här fantastiska artistens senaste aktiviteter! 

Laura Alanis 48 år gammal, född i Salta, Argentina. 

Från en mycket ung ålder började jag med dansklasser i klassiska, spanska och samtida danser.

Vid 18 års ålder blev jag instruktör i aerobic och jazzgymnastik och modern danslärare, samtidigt som jag avslutade mina gymnasiestudier som expert i social kommunikation.


Därifrån fick jag andra titlar:

• Speciallärare

• Kinesiolog och sjukgymnast

• K-Taping terapeut

• Forskarutbildning i idrottstraumatologi

• International Brain Gym Certification


Aktiviteterna som utvecklats under åren var alltid relaterade till mina yrken, av alla försöker jag förena det mest produktiva för varje person och på så sätt försöker jag koppla dem samman med målet att förena kropp, sinne och själ i allt vi gör i livet!

Harriet Kyolaba

Harriet Kyolaba lives i Helsingborg, Sverige.  Hon arbetar med människor med svårigheter i livet.  Hon är född i Uganda men flyttade till Sverige i slutet av vintern 84 med början vid 85.

"Jag har alltid drömt om att bli artist sedan jag var liten men har inte haft någon som trodde på mig.   Så jag lade de drömmarna på is men när jag 2007 fick huvudrollen i musikalen AIDA i Kristianstad med Emil Sigfridsson och året därpå rollen som Kala I musikalen Tarzan så växte min hunger och musiken kom tillbaka i mitt liv."


"Jag skriver mycket i perioder....men nu som vuxen har drömmarna fyllts med nya drömmar och passioner som jag försöker kombinera....min design, och bakning, fungerar som modell, blogg och försöka vara en positiv förebild för många tjejer/kvinnor där ute och påminna om att oavsett vad vi gick igenom så är vi bra som vi är."


"I november 2020 kände jag att jag ville ge en röst till mina känslor om hur vår värld är och ville påminna oss ALLA om små saker vi glömde på vägen så jag släppte min första låt I CANT BREATHE som finns på Spotify och så gjorde jag en enkel musikvideo som finns på Youtube för MESSAGE väger tyngst."


"Mina framtidsdrömmar är att skriva en självbiografi, film och börja föreläsa om min trasiga barndom."


"Mitt budskap i livet är Om du får en välsignelse då Var en välsignelse för någon annan .... vi bär alla något tungt inom oss men du kommer långt när du är osjälvisk."


Du kan lyssna mer om Harriet genom att öppna  sociala medier-ikoner under texten.  

Yasmine El Baramawy

Yasmine Baramawy är en egyptisk musiker, ljudartist, Oud-artist och kompositör baserad i Malmö. Hon utvecklar ett originellt ljuduniversum kring sin utövande av Oud (modifierad och förstärkt med en låg sträng) men också kring konkret musik och andra elektroniska experiment.  ;


Hon spelar ett av världens äldsta instrument men hon lyckas arbeta med en nyfiken blandning av olika tillvägagångssätt och genrer som orientalisk, rock och klassisk musik. Hon bygger ljudinstallationer som blandas med poesi och talat ord som läggs till hennes Oud live-manipulationer, hennes tillvägagångssätt kännetecknas av en permanent ljudforskning som utforskar både den akustiska traditionen av oud och de äventyrliga och transversella ljudpraxis. 


Hon komponerade och uppträdde live med experimentella och dansteaterpjäser och skrev partitur för filmproduktion i den alternativa scenen i Egypten.


Du kan lyssna på Yasmine genom att öppna ikoner för sociala medier under texten.

Mao Zybamba

MAO ZYBAMBA. Född 1980 i Burkina Faso, där han växte upp på landsbygden.

Mao erbjuder en världsmusikalisk resa med sånger, sånger och berättelser från Sverige till Burkina Faso.


Redan som barn hade han ett stort intresse för gamla berättelser och berättelser från olika delar av sitt samhälle. Han tog sig tid att närma sig de äldre runt Burkina och Mali. 1999 flyttade han till huvudstaden Ouagadougou, för att fortsätta sina studier men också det kulturliv han påbörjade. 2003 började han arbeta professionellt som "kulturarbetare".


Mao Zybamba har rest till ett dussin länder, från Afrika till Europa, och delat med sig av sina kunskaper och färdigheter. Han är skådespelare, skriver pjäser, poesi, musikaliska sånger och berättar sagor som han samlar på sig från olika källor. Han har citerat ett talesätt: Veux- tu garder un trésor pour longtemps? Confisque-le des vieux! ("Vill du bevara en skatt genom tiderna? Ta den från de gamla!")

Han spelar afrikansk folkmusik, svensk folkmusik - byggde sin egen nyckelharpa i Eslöv 2012 tillsammans med Jan Erik Widerberg och är med i harppolarna i Eslöv! - och sjunger på moore (hans modersmål), franska (det officiella språket i Burkina) och svenska.

Han har utvecklat ett koncept som på franska kallas contes initiatiques, det vill säga att han använder sitt afrikanska muntliga berättande som ett verktyg för att demonstrera, förklara, vägleda eller diskutera den moderna världen.


Ja, Mao Zybamba har ett stort engagemang för barn och ungas utveckling genom att erbjuda dem lärande och meningsfulla sagor, teater och musik, bland annat i Burkina Faso Sverige.

I Burkina Faso och Frankrike gjorde han i samarbete med skolor, bibliotek i samarbete med kommunerna projekten där han lät barn och unga lyssna och spegla tiden nu. De utvecklade sedan ett arbete genom en uppgift med innebörden att hjälpa dem som framtida ledare att börja fundera på hur de kan bidra till det lokala och internationella välbefinnandet.

Mao Zybamba är en berättare från grunden och har redan utvecklat sitt koncept, som är ett riktigt verktyg för att demonstrera, förklara, vägleda eller diskutera den moderna världen.


Nu tio år bor Mao Zybamba i Sverige och utvecklas i det svenska språket sedan blev han redo att fortsätta sitt koncept i Sverige.

Mao Zybamba börjar med sin första föreställning 2003 på franska och spelades dussintals gånger i fransktalande länder.

Det är en musikalisk berättelse som heter The Unexpected Guests.

Det handlar om 3 oskiljaktiga vänner som besöker en familj. Rikedom, kärlek och makt är huvudaktörerna.

Gästerna bjöd in familjen att välja en av huvudaktörerna som en av deras familjemedlemmar.

I denna föreställning ifrågasätter Mao Zybamba hur social och kulturell integration ska se ut och vilken betydelse hans bild kan se ut i en konstnärs ögon?


De oväntade gästerna spelar i 40 minuter för det mesta ensamma och kan inkludera andra musiker i kulturutbytessyfte.

The Unexpected-gästerna är lämpliga för vuxna, barn och barn från 5 år.

Ge möjlighet att öppna en diskussion med publiken.

Kanske kan Mao Zybamba själv, utifrån sin röst och sina melodier, användas som ett kommunikationsmedel för vårt samhälles utveckling.


Mao Zybamba vill gärna delta i utvecklingen av det mångkulturella samhället i Sverige som musiker eller som berättare.

Men utöver hans kunskaper och färdigheter finns den hjälp och stöd han saknar.

Du kan lyssna & läs mer om Mao genom att öppna ikoner för sociala medier under texten.



bgImage

Tanya Lohse

TANYA LOHSE är en konstnär som bor i Malmö, Sverige.  Hon är en låtskrivare som flyttade till Los Angeles för att följa sin dröm inom musiken. Hennes musik beskrivs som en blandning mellan pop och r & b.  Hon skriver från allt mellan kärlek, drömmar och livserfarenheter och hoppas kunna få andra att relatera till hennes musik.


Du kan lyssna på Tanya genom att öppna ikoner för sociala medier under texten.


Monika Hoffman

MONIKA HOFFMAN är en svensk sångerska med ungersk-tyska rötter. Hon är hemma, inte bara inom klassisk musik, latin, jazz och pop, utan även på tre språk, nämligen svenska, ungerska och engelska – alla dessa använder hon för nyanser av musikaliskt uttryck som är ganska distinkta. 


Monika Hoffman studerade vid Berklee College of Music i Boston, där hon spelade med legender som Michael Brecker och Charlie Haden. I Ungern blev hon välkänd för att ha deltagit i TV-programmet Megasztár – Årets röst, vilket resulterade i ett skivkontrakt och en plats i den ungerska finalen för Eurovision Song Contest. 


Uppföljaren till hennes latinska vokaljazzalbum Let’s Run Away (feat. Paquito D‘Rivera) – också i mochermusikkatalogen – TEN MUSES är hennes nya album och helt producerat av mochermusic i Stuttgart, Tyskland.

Rodrigo Pequeño

Rodrigo Pequeño is an autodidact musician from Argentina.  He began his artistic career at the age of 13 when he started playing  guitar.  Thus arises his artistic gifts and his passion for music.  This is where he decides to join the choir led by the famous singer Daniel Toro. He also participates in artistic workshops led by Jaime Dávalos. At he age of 14, he decided to study at the "Escuela Superior de Musica of Salta" in Argentina. 


Wöffa band

WÖFFA - Betyder VÄLKOMMEN och den här gruppen vill göra det denna lördagsmorgon.


Gruppen startades av Bouba Soumah en artist och kompositör från Guinea Conakry tillsammans med Naby Bangoura, musiker och dansare från Guinea, Mamadouba Bangoura musiker och dansare från Guinea, Nils Lidman på flöjt från Sverige, Jonas Larsson musiklärare från Sverige, Mao Zybamba artist från Burkina Faso och Ibrahima Camara konstnär från Guinea.


Gruppen spelar traditionell afrikansk musik med en känsla och empati som kan få alla med.  Wöffa är en av våra grupper som samarbetar med Carolina Calderon Culture and Integration. Ett samarbete som betyder mycket både för gruppen och för oss och vi vill med denna video och presentation presentera gruppen för er alla.



Ley Primera

För Ley Primera är det en stor gåva att få tillhöra Carolina Calderón Kultur & Integrationswebbplats.  Eftersom vi överväger skyddet och utvecklingen av folkens förening genom musik, bötfällde vi det mycket viktigt.  Vi har en låt som representerar vår grupp, som i en av sina strofer säger ... "vi drömmer om en värld som har en broderlig förening."



Vi är alla likadana,  även om vi är olika, i tro, i politiskt tänkande, hudfärg, sexualitet och så mycket som skiljer oss åt. Vi håller fast vid frasen som gav vår grupp dess namn, från Don José Hernandez och hans bok Martín Fierro ... Gaucho Martín Fierro, en klassisk bok från mitt hemland sjunger: "Låt bröder vara enade, för det är den första lagen. Ha en sann förening när som helst, för om de slåss mot varandra blir de uppslukade utifrån."


Vårt budskap som syskon, konstnärer och fria individer är att söka medel för broderskap bortom alla olikheter som finns i den här världen.   Och det var en av de främsta anledningarna som motiverade oss att vara en del av den här webbplatsen.  Här finner vi det där brödraskapet som vi har sökt så mycket efter sedan länge.


Folkbandet "Ley Primera" grundades 2014 i Cordoba, Argentina.  Samma år släppte de sitt första album (med mycket ansträngning, engagemang och få resurser) som heter "Ley Primera" med en samling av 8 låtar av argentinsk folkmusik.  Den musikstil som kännetecknar bandet är argentinsk och latinamerikansk folkmusik.


Bandet består av 3 bröder: Maria Belén Gutierrez, lead voice och gitarr, Paulo Andrés Gutierrez, musikledare och första gitarr, och Oscar Luis Gutierrez, singer-songwriter och slagverk.

Bandet spelar i olika folklore och populära evenemang i staden Córdoba och dess omgivningar, samt i privata och solidaritetsevenemang. Bandet presenterar ständigt sitt material i olika kommunikationsmedier i Córdoba som Cadena 3 - Argentina, Radio Continental de Córdoba, Radio Universidad med flera.


Välkommen till våra sociala medier och stötta oss.  Tack! 



Jemile Pire

Jag heter Jamile Pire och kommer från kärlekens och fredens stad (Qamishlo) Roj Ava i Syrien. Jag minns inte när jag började sjunga. Jag tror att den föddes med mig.  Mitt första framträdande på scen var när jag var elva år.


Musiken  var en utmaning för mig i ett samhälle som förbjuder kvinnor att sjunga.  Jag sjöng i de flesta av grannländerna till Syrien, Turkiet, Irak, Libanon.  Jag sjöng på många olika festivaler och speciella tillfällen som mors dag, kvinnodagen och Nowruz, som är relaterad till min kurdiska nationalitet. 


Jag har lyssnat på många artister och från olika språk. Musiken är motorn i mitt liv.  När jag flyttade till Sverige och jag kunde fortsätta min konstnärliga karriär kände jag mig äntligen fri.  Jag älskar musik till den grad att jag kan spendera all min tid i en sessionsstudio. 


Jag tror att musik är det enda språket som råder bland människor. Jag vill förmedla min konst till världen.  Jag vill träffa nya kulturer och musikstilar.  Jag vill lära ut om syrisk musik och dess stil. Jag vill träffa nya kollegor från hela världen.


Den här webbplatsen hjälper mig att nå mina mål. Jag är redo att synas i världen.!

Ñaupa Folclore


En grupp folkloremusiker från Ituzaingó (Buenos Aires - Argentina).


Det är ett nöje att ge dig vårt material och vår presentation så att du kan lära känna oss och dela vårt gruppprojekt.

Efter att ha släppt vårt första album "Colores Nuevos" 2017, som vi är stolta över, fann vi all energi att ställa ut det på varje scen och sprida det med stort engagemang.


Vi betonar också att vi haft nöjet att två år i rad delta i viktiga Peñas de Córdoba som "La Fiesta del Violinero", "Peña La Chacarera Cuti och Roberto Carabajal" och "El Patio de la Piri".


Under 2019 visade vi även låtar från albumet och många andra från den populära sångboken på scener som "La Peña del Kuly", "Los Cardones", "La Peña de los Pueblos", "Peña Sombra Blanca", "El Patio del Cunyi" (Salto), Ituzaingós kommun, bland annat.


I vår konstnärliga resa har vi trevligt delat Stage, Peñas och festivaler med stora artister som Peteco Carabajal y Riendas Libres, Nestor Garnica, Jose Luis Aguirre, Yacaré Manso, Pura Vida och Pacho Barroso bland andra.

Och vi jobbar redan på nya låtar till det andra albumet som vi hoppas kunna släppa mycket snart.

bottom of page